Las escenas espejo en el teatro isabelino : el jardín de Isabel en “La tragedia española” de Thomas Kyd

Abstract

Resumen: Este trabajo busca demostrar cómo la escena de “El Jardín de Isabel” (acto IV, escena ii) en la obra La tragedia española de Thomas Kyd es un ejemplo de una escena espejo. Inicialmente se observa cómo esta escena está laxamente conectada con el resto de la obra y la misma no sufriría un cambio significativo de ser la escena eliminada; la característica de “prescindible” de ésta, es propia de una escena espejo. La escena del Jardín de Isabel es luego estudiada en profundidad para dejar en evidencia cómo resume la obra y la simboliza. El personaje de Isabel es examinado en detalle, siguiendo una sensibilidad pictórica y, a través de una interpretación temática y simbólica, Isabel es presentada como Piedad, Testigo de Justicia Divina y Venganza. Finalmente el espacio es también analizado como locus amoenus al ser inicialmente un lugar de encuentro de los enamorados y locus eremus luego de la maldición de Isabel. Luego del estudio de estos aspectos de esta escena espejo, se pone en evidencia cómo la misma “refleja” los temas centrales de la obra: la verdad se revela con el tiempo, hay que ser paciente y esperar la justicia divina y, por último, la venganza sólo condena al vengador.

Abstract: This paper tries to show how the scene “Isabel’s garden” in Thomas Kyd’s “The Spanish Tragedie” is a mirror scene. First, the scene is shown to be superfluous and only loosely connected to the rest of the act. This is one of the characteristics of mirror scenes. Then, the scene is studied in depth to show how it summarises and simbolises the whole play, another characteristic of mirror scenes. This analysis is done through a study of Isabel’s character following a pictorial sensitivity and interpreted focusing on themes and symbols. Isabel is presented as “La Pieta”, a Witness of Divine Justice, and as Revenge. Space is also analysed as locus amoenus as the garden was originally a meeting place for the lovers and, later as locus eremus, after Isabel’s curse. After the analysis of the different components of this mirror scene, it is evident how it “reflects” the central themes of the play: truth is revealed in time, patience will be rewarded by divine justice and, finally, revenge only condemns the avenger.