Algunas mujeres cantantes de la lírica argentina durante la primera mitad del siglo XX. Un estudio histórico sobre performance, recepción, canon y pedagogía del canto

Abstract

Esta tesis se centra en un grupo de mujeres cantantes profesionales que, con una formación lírica, se destacaron hacia la primera mitad del siglo XX. Mediante la construcción de sus trayectorias y de los lazos interpersonales que fueron generando, del estudio de sus performances y del análisis de la recepción por parte de la crítica, intento problematizar un segmento de la historia del canto lírico. La hipótesis principal establece que la interpretación vocal femenina en repertorios tanto de música operística como de canción de cámara en la Argentina contó durante la primera mitad del siglo XX con un grupo de figuras profesionales de nivel internacional, que destacó en los repertorios europeos y locales y dio lugar a una impronta posterior que afianzó el estudio sistemático y la práctica del canto lírico. La vacancia de estudios sobre esas cantantes permite indagar sobre sus recorridos artísticos, redes de pertenencia y actuaciones; en algunos casos, el rol que realizaron como pedagogas no resulta un aspecto menor de sus aportes. El primero presenta los aspectos teóricos y metodológicos centrales. El segundo, el contexto migratorio de Argentina y la ópera, como modo de explicar el horizonte cultural de fines del siglo XIX, para luego reparar en la inmigrante italiana Elvira Colonnese, quien luego de tres visitas al país determinó instalarse en Argentina y crear una Academia de Canto. En oposición, está el caso de Ida Gobbato, soprano argentina que luego de retirarse de la escena, se radicó en España donde fue maestra de canto. Un segmento dedicado a las “aficionadas” hace foco en Enriqueta Basavilbaso de Catelín. A continuación, en el capítulo tercero, surge la figura de Juana Capella, soprano dramática de trascendencia internacional con una corta vida artística. Se rescatan sus presentaciones en diversos escenarios, su dupla con Besanzoni, su encuentro con Panizza y su final inesperado. En el siguiente capítulo, se indagan a dos hermanas cantantes: Adelina y Luisa Bertana. Utilizando prensa periódica, correspondencia y registros sonoros, se destaca de Luisa su paso por la lírica internacional a partir de actuaciones junto a Arturo Toscanini y Claudia Muzio. El capítulo quinto refiere a Nena Juárez y sus diferentes perfiles dentro del ámbito musical argentino. Conocida como la mezzosoprano que creó el personaje de Pontezuela, en la ópera El matrero, de Felipe Boero, fue una figura clave en la difusión de música argentina y, además, con una actividad como compositora y docente especializada hasta ahora desconocida. Su actividad en las radios como instancia mediatizada que impulsó la divulgación del arte vocal atravesó los ámbitos culto y popular. El último capítulo refiere a Isabel Marengo como legitimadora de la canción de cámara argentina y como pedagoga especializada del arte vocal. Figura insoslayable para la historia musical argentina, su labor alcanzó la radiofonía, la industria discográfica y también la enseñanza especializada del canto lírico en el Teatro Colón y en el Conservatorio de La Plata. Así, mediante el abordaje de los cuatro ejes planteados (performance, recepción crítica, canon y pedagogía del canto), se construye un estudio científico que espera contribuir a la historia musical de Argentina.