https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/811 Thu, 16 Apr 2026 06:18:29 GMT 2026-04-16T06:18:29Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1284 Título: Criterios para el empleo de recursos técnicos e interpretativos en el repertorio para piano desde el período clásico al siglo XX Autor: Balat, Juan Marcelo Resumen: Resumen: Propongo la realización de una clase magistral centrada en una amplia gama de repertorio de piano desde el periodo clásico hasta el siglo XX. El objetivo principal es propiciar un entorno adecuado para el análisis y la aplicación de los aspectos vitales en la interpretación pianística , siguiendo los principios estilísticos de acuerdo a cada compositor y época. Mi crecimiento personal como músico ha sido profundamente influenciado por la escuela rusa de piano, así como la escuela polaca y francesa. Sumado a mi experiencia concertística con colegas y directores de orquesta de diferentes orígenes , me ha proporcionado una amplia gama de ideas musicales. Estoy convencido de que las clases magistrales son el vehículo ideal para compartir estas experiencias con un grupo seleccionado de artistas y un público participantes oyentes. Una sesión de preguntas y respuestas se realizará como corolario a la clase magistral, la cual tendrá una duración de tres horas, dando a todos los asistentes la oportunidad de compartir sus ideas y preocupaciones.; Abstract: My proposal entails a masterclass focused on a wide range of piano repertoire from the Classical period to the XX century. The main goal is to propitiate the right environment for analysis and application of vital aspects on piano performance, following stylistic principles according to each composer and era. My personal growth as a musician has been deeply influenced by the Russian school of piano playing, as well as Polish and French. That, and my performing experience with colleagues and conductors from different backgrounds, has provided me with a wide array of musical ideas. I am convinced that masterclasses are the ideal vehicle to share these experiences with a selected group of performers and an audience of active listeners. A Q&A session will follow the three-hour masterclasses, giving everyone attending the opportunity to share ideas and concerns. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1284 2016-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1283 Título: La trascripción al piano de la partitura orquestal Autor: Trimeliti, Alberto Sebastián Resumen: Resumen: La problemática nos introducirá a las producciones orquestales planteadas como hipotextos de sus transformaciones acumulativas según las consideraciones semióticas acerca de las transcripciones en tanto caso particular de hipertextualidad. La transcripción encontraría sus inicios en las prácticas madrigalistas del S. XVI y forjaría una tradición específicamente pianística a partir de las aportaciones de J.S. Bach. Sin embargo logra su esplendor con las contribuciones lisztianas en la búsqueda de recursos técnicos y repertorio de exhibición aptos tanto para el aprovechamiento de las posibilidades del instrumento como para gratificar los reclamos estéticos románticos. Comenzado el S.XX la transcripción al piano sigue siendo heredera directa de Liszt y de sus discípulos. Con la aparición de un nuevo objetivismo en las escuelas pianísticas, esta tradición permanece sólo latente y en los últimos años parecería renacer acompañada de la emergencia del nuevo y discutible concepto de super virtuoso (H.C. Schonberg). El nuevo desafío surge en consideración de la potencialidad de la transcripción pianística respecto de las producciones posmodernas y los interrogantes semióticos se inscriben en relación a la identidad de la obra y en consecuencia en la inclusión de ésta o no bajo la categoría de hipertexto.; Abstract: The issue will introduce us to the orchestral productions as hypotexts raised their cumulative changes according to current semiotic considerations (López Cano, 2007) about transcriptions as a particular case of hypertext. The transcript find its beginnings in the sixteenth century madrigal practices and forge a specifically pianistic tradition from the contributions of J.S. Bach. However she achieves its splendor with lisztianas contributions in the search for technical resources and repertoire of display suitable for both use of the possibilities of the instrument and to gratify the romantic aesthetic claims. S.XX started piano transcription remains a direct descendant of Liszt and his disciples. With the emergence of a new objectivism in the pianistic schools, this tradition remains latent and only in recent years seem reborn accompanied the emergence of new and controversial concept of super-virtuoso (H. C. Schonberg). The new challenge arises in consideration of the potential of piano transcription respect of post-modern productions and semiotic questions enroll in relation to the identity of the work and therefore the inclusion of this or not under the category of hypertext. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1283 2016-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1282 Título: La música para piano en Colombia en el siglo XIX : entre romanticismo, costumbrismo y música popular Autor: Torres López, Rondy F. Resumen: Resumen: En este ensayo, el autor busca un paralelo entre las categorías estéticas que caracterizan la literatura y la música en Colombia en el siglo XIX. Si bien el término costumbrista hace referencia a una literatura específicamente colombiana que concilia el romanticismo con el realismo, este mismo término aplicado a la música no parece definir de manera satisfactoria un estilo musical, o una manera de escribir. Después de algunas consideraciones sobre el lenguaje musical de la música escrita para piano, sobre los pianistas (intérpretes y compositores), se replantea el término “costumbrista” o “criollo” como una categoría elástica, dentro de la cual la música podía ser absorbida por la categoría “europea”, o al contrario, entenderse como “popular”. Y es justamente esta flexibilidad que va a abrir el camino hacia la música nacional del siglo XX.; Abstract: The author tries to find parallel meanings between the esthetical categories that appear in the literature and in the piano music in Colombia during the XIXth century. The word costumbrista has been used for writers that combine romanticism and realism. But applying that word to music seems to be more problematic and doesn’t point a musical style. The word costumbrista or creole is here reconsidered as an elastic category, in where music can be reabsorbed as “European” or reinterpreted as popular. That flexibility opens the possibility to accept the new national music that will appear in the xxth century. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1282 2016-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1281 Título: La escuela pianística del maestro Vicente Scaramuzza : conceptos técnico-musicales y estrategias didácticas a través del testimonio de sus alumnos Autor: Santisteban, Marisa Resumen: Resumen: Formado en la tradición de la escuela napolitana de piano, Vicente Scaramuzza es reconocido hoy como uno de los profesores argentinos más importante del siglo XX. La enseñanza que impartió este maestro calabrés en Argentina entre 1907 y 1968 formó a un nutrido grupo de pianistas, algunos de los cuales han llegado a ser figuras de referencia en el ámbito docente y pianístico, tanto argentino como internacional. Se describen los principales rasgos técnico-musicales y didácticos que caracterizan la escuela de este maestro llegados a nosotros a través del testimonio de algunos de sus alumnos, entre otros: Bruno L. Gelber, Antonio De Raco, Mª Rosa Oubiña, Elisabeth Westerkamp, Sylvia Kersenbaum, Cristina Filoso, Beba Pugliese, Adela Barroso, Carmen Piazzini, Cristina Viñas, Ricardo Holassian y Edda Mª Sangrígoli.; Abstract: Formed in the tradition of the Neapolitan piano school, Vicente Scaramuzza is recognized today as one of the most important argentine teachers of the twentieth century. The teaching that gave this master calabrian in Argentina between 1907 and 1968 formed a large group of pianists, some of which have come to be figures of reference in the teaching sphere and pianístico, both Argentine and international. Describes the main features technical-musical and didactic that characterize the school of this master arrived to us through the testimony of some of their pupils, among others: Bruno L. Gelber, Antonio de Raco, Mª Rosa Oubiña, Elisabeth Westerkamp, Sylvia Kersenbaum, Cristina Filoso, Beba Pugliese, Adela Barroso, Carmen Piazzini, Cristina Viñas, Ricardo Holassian and Edda Mª Sangrígoli. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1281 2016-01-01T00:00:00Z