https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/727 Fri, 24 Apr 2026 13:01:38 GMT 2026-04-24T13:01:38Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21196 Título: Messiánicas: tres piezas para piano solo Autor: Garzón Charry, Andrés Resumen: La presente obra, compuesta por tres piezas para piano solo, fue concebida a partir del estudio y la aproximación al lenguaje musical de Olivier Messiaen. Por supuesto, la vasta y magistral obra del compositor francés constituye una fuente inagotable de novedad e inspiración, lo cual se evidencia en el tratamiento que realizó en los elementos expresivos de la música en su magistral obra. El ritmo, las alturas y el timbre son algunos de los aspectos más estudiados y desarrollados por el propio Messiaen en su tratado Técnicas de mi lenguaje musical. En él, con notable generosidad, concede a los jóvenes compositores cierta libertad para implementar su sistema musical, ya sea siguiendo fielmente los procesos que él describe o bien explorando posibles innovaciones. En este sentido, la presente obra se centra en la aplicación de su propuesta de organización de alturas —los denominados Modos de transposición limitada—, que constituyen el material principal de sus estructuras melódicas y armónicas. Messiánicas, sin ninguna pretensión, es el título que alude directamente a Olivier Messiaen, del mismo modo —guardando las proporciones— que Heitor Villa-Lobos tituló sus Bachianas brasileiras en homenaje a Johann Sebastian Bach. El propósito aquí no es otro que reconocer la influencia decisiva de la obra del compositor francés en el desarrollo creativo de estas tres modestas piezas para piano, así como en otras composicones surgidas bajo su influjo —entre ellas, obras para piano a cuatro manos y cuartetos de cuerda—, algunas de las cuales fueron distinguidas en los siempre controvertidos concursos de composición. Inspirada en una versátil oferta programática que incorpora referencias a la cultura colombiana, esta obra se estructura bajo los parámetros establecidos por Olivier Messiaen en su libro Técnicas de mi lenguaje musical, texto fundamental para la comprensión de su pensamiento compositivo. En dicha obra, el compositor francés describe el proceso que aplica en su propio lenguaje musical; por esta razón, el proceso creativo de las piezas aquí reunidas se centra en la exploración de los modos de transposición limitada y en ciertos vestigios de los denominados ritmos añadidos, los cuales se entrelazan con algunos géneros musicales andinos colombianos, específicamente el bambuco, el pasillo y la guabina. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21196 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21195 Título: Bienaventurados: para cuarteto de cuerdas Autor: Garzón Charry, Andrés Resumen: Bienaventurados es una obra pensada para el formato instrumental de cuarteto de cuerdas (violín I, violín II, viola, violonchelo), estructurada a modo de recorrido sonoro, que pretende resaltar parte de lo que implica la diversidad y riqueza de la música tradicional colombiana: cumbia de la Costa Caribe, joropo de los Llanos Orientales, guabina y bambuco de la región andina y un arrullao del Pacífico con tres variaciones incrustadas como elemento unificador entre secciones. La obra está estructurada a partir de organizaciones sonoras fundamentadas en los modos de transposición limitada de Olivier Messiaen y el uso de diversas técnicas instrumentales modernas que exploran las posibilidades tímbricas del orgánico instrumental y las habilidades interpretativas de sus integrantes. Su propuesta programática se desarrolla en torno a la exaltación de la mezcla de culturas y razas de un país de mestizos, negros, indígenas, mulatos y campesinos, que son, a su vez, los humildes, los que lloran, los perseguidos, los que tienen hambre y sed de justicia mencionados en el Sermón del Monte; aquellos que, con suprema resiliencia, buscan dejar atrás las huellas de la guerra y alcanzar la paz verdadera. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21195 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21193 Título: Registros sonoros del conjunto Ars Rediviva, 1966-1975 Resumen: Este fichero contiene una serie de audios que conforman el suplemento del libro electrónico Ars Rediviva. Música de la Edad Media y el Renacimiento en Buenos Aires (1966-1976). Un homenaje en el 60º aniversario de su creación, compilado por Nilda Vineis y Julián Mosca. Los registros sonoros fueron obtenidos a través de la Donación Nilda Vineis - Instituto de Investigación Musicológica Carlos Vega, UCA. Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21193 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21091 Título: Edición post-factum y edición in-progress en música. Los procesos de catalogación de obras de compositores anteriores al siglo XIX y el devenir del editor moderno Autor: Barros, Diego F. Resumen: El presente artículo —que desde una perspectiva sociocultural se enmarca en una serie de indagaciones que se vienen llevando a cabo en torno al proceso de emergencia y consolidación de la figura del editor moderno— tiene por fin explorar algunas de las expresiones que la progresiva consolidación de ese oficio tuvo en el campo específico de la música. En particular, se busca analizar algunos aspectos decisivos con los que esta nueva profesión fue influyendo en los procesos de creación musical en un momento clave de la historia de la cultura occidental: el tránsito hacia la Modernidad. De un modo más concreto, este ensayo apunta a iluminar una posible asociación entre los procesos de exhumación, revisión, autenticación y en especial, catalogación de los que fueron objeto —entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX— las obras de varios compositores anteriores a fines del siglo XVIII, con aquella consolidación de la figura del editor. La intención es la de comprobar que la virtual ausencia o bien la aún débil presencia de esta figura a la hora de ser concebidos aquellos corpus de obras, impuso una práctica editorial con características bien distintivas y marcadamente diferentes a las llevadas adelante por los compositores de entrado el siglo XIX (...) Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21091 2024-01-01T00:00:00Z