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    <title>DSpace Colección :</title>
    <link>https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/3266</link>
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    <pubDate>Sun, 26 Apr 2026 18:13:24 GMT</pubDate>
    <dc:date>2026-04-26T18:13:24Z</dc:date>
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      <title>La transparencia del rostro de Don Quijote: una anomalía en la poética caballeresca</title>
      <link>https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19115</link>
      <description>Título: La transparencia del rostro de Don Quijote: una anomalía en la poética caballeresca
Autor: Guijarro Ceballos, Javier
Resumen: Me propongo analizar una de las constantes de la presentación de don Quijote de la Mancha, a lo largo de las dos partes de la obra cervantina: su rostro permanentemente visible para los circunstantes. Esta circunstancia requiere de un tipo de arnés especial, aquel que impide al caballero el ocultamiento de su cara. Don Quijote, pese a sus denodados esfuerzos por armarse con una verdadera celada de encaje en la primera parte, prácticamente nunca la tiene a su alcance; en la segunda parte, si bien el manchego consigue por mediación del bachiller Sansón Carrasco una oxidada celada, la narración nos lo presenta sistemáticamente con el rostro visible. De esta constante, no sólo se deduce una imagen risible del caballero andante, sino que se desprende también la imposibilidad vital para don Quijote de participar en una serie de aventuras caballerescas que emprendieron sus modelos literarios, todas aquellas que requerían precisamente del empleo de una verdadera celada de encaje con casco y visera.; I intend to analyze one of the constante of Don Quixote's presentation all through the two parts of Cervantes' work: the fact that his face is always visible to the bystanders. This circumstance requires a special type of harness that prevents the knight from hiding his face. Don Quixote, despite his great efforts to arm himself with a real sallet in the first part, never actually has it within his reach; in the second part, even though he gets, thanks to bachiller Sansón Carrasco, a rusty sallet, the narration shows him systematically with his face in full view. Owing to this constant, a risible image of the errant knight is deduced, as well as his vital impossibility to participate in a series of chivalrous adventures that his literary models had undertaken, all of which needed precisely the use of a real sallet with helmet and visor.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Jan 2005 00:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:date>2005-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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      <title>Tiemblan las carnes del valiente ante la batalla: claves caballerescas para el episodio de los requesones en la celada y el león manso (DQ, II, XVII)</title>
      <link>https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19114</link>
      <description>Título: Tiemblan las carnes del valiente ante la batalla: claves caballerescas para el episodio de los requesones en la celada y el león manso (DQ, II, XVII)
Autor: Beltrán, Rafael
Resumen: Se rastrean algunas fuentes posibles del episodio de los requesones en la celada en colecciones de anécdotas históricas, cuentos y facecias, como la "Floresta" de Melchor de Santa Cruz, pero también en la literatura de caballerías. La hipótesis de reinterpretación cervantina de algunas de esas fuentes podría descubrir la relación entre el episodio de los requesones en la celada y el de don Quijote y los leones, que tiene lugar a continuación y en el mismo capítulo de la Segunda Parte.; I trace some possible sources of the episode of the cheese in the sallet in collections of historical anecdotes, stories and facecias, such as Melchor de Santa Cruz's "Floresta", but also in the chivalric literature. The hypothesis of Cervante's reinterpretation of some of these sources might uncover the relation between the episode of the cheese in the sallet and the one of Don Quixote and the lions, which takes place immediately after and in the same chapter of the Second Part.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Jan 2005 00:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:date>2005-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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      <title>Sistema de la puntuación en la tradición textual de Amadís de Gaula</title>
      <link>https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19113</link>
      <description>Título: Sistema de la puntuación en la tradición textual de Amadís de Gaula
Autor: Suárez Pallasá, Aquilino
Resumen: En la historia de la tradición del texto impreso del Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo concurren tres procesos distintos: de divergencia del arquetipo impreso en el plano segmental del signo lingüístico, de convergencia con el mismo en el suprasegmental del significante y de convergencia esporádica de nuevo en el primero. La convergencia en lo suprasegmental no consiste en el aumento paulatino de signos de puntuación específicos ni en el de los lugares puntuados para aproximarse a la forma de la representación gráfica del arquetipo, sino en la manifestación más explícita de la forma suprasegmental genuina del mismo por tal incremento. Dado que esta forma suprasegmental es la entonación, los signos de puntuación tienen la función primordial de representar tonemas. A esta función primera tonemática se agrega la demarcativa como inherente necesaria, de las cuales es epifenoménica la pausa. Como en la conformación de la prosa amadisiana son partes solidarías la entonación, la segmentación y la pausa resultantes de ella, la rima, el énfasis, las construcciones sintácticas y sus disposiciones tácticas, como en el texto la representación gráfica, signo segundo del signo primero lingüístico, comprende la de cada una de esas partes de naturaleza acústica con los grafismos que les corresponden —signos de puntuación para la entonación, énfasis, segmentación y pausa; identidad o semejanza de grafemas de vocales tónicas y átonas para la rima; mayúsculas iniciales para los vocablos en posición tonemática o enfática; características disposiciones tácticas para la sintaxis segmental—, y como todas estas formas visuales particulares son solidarias en la representación de la forma acústica del texto, el filólogo ha de considerarlas en conjunto unánime y como se dan en toda la tradición textual para la recostrucción de la prosa amadisiana.; In the history of tradition regarding the printed text of Garci Rodríguez de Montalvo's Amadís de Gaula, three different processes converge: one of divergence of the archetype printed in the segmental level of the linguistic sign, another of convergence with the archetype in the suprasegmental level of the signifier, and another one of sporadic convergence again on the first. Convergence in the suprasegmental level does not consist in a gradual increase of specific punctuation signs or in the punctuated places to reach the form of the graphic representation of the archetype, but it consists in the most explicit expression of the genuine suprasegmental form of it owing to this increase. Given that this suprasegmental form is intonation, punctuation signs have the main function of representing units of tone. Added to this first function there is the demarking one as necessarily inherent, of which the pause is epiphenomenic. As in the conformation of Amadís' prose intonation, its correspondent segmentation and pause, rhyme, emphasis, syntactic constructions and their tactic positions all act together, and as within the text graphic representation, a secondary sign of the primary linguistic sign, comprehends that of each of those parts of acoustic nature with the graphics that correspond to them —punctuation signs for intonation, emphasis, segmentation and pause; identity or similarity of graphemes from tonic or non-tonic vowels for the rhyme; inítial capital letters for words in tonematic or emphatic position; characteristic tactic disposition for segmental syntax—, and as all these particular visual forms act together in the representation of the acoustic form of the text, the philologist must consider them as a whole and in the way they appear in the complete textual tradition for the reconstruction of the Amadis' prose.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Jan 2005 00:00:00 GMT</pubDate>
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      <dc:date>2005-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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      <title>Percepción y cualificación de la identidad femenina en el Quijote</title>
      <link>https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19112</link>
      <description>Título: Percepción y cualificación de la identidad femenina en el Quijote
Autor: Lastra Paz, Silvia Cristina
Resumen: Los roles femeninos legitimados por el discurso caballeresco del siglo XVI, en especial desde el Amadís de Gaula hasta el Cristalián de España, son retomados y transfigurados por Cervantes, no a través de la parodia, sino mediante su peculiar enunciación. Esta enunciación, como palabra delegada al otro/a, permitirá construir una imagen bifronte de la identidad femenina, sobre la base de una integración gradual de sus atributos pasivos o estatus adscriptos, área de la percepción como imagen, con sus atributos activos o estatus adquiridos, área de la cualificación como sujeto. En consecuencia, el soporte subliminal del discurso caballeresco tradicional, códificación literaria particular del metadiscurso eclesial tardío - medieval, según el cual la imagen femenina quedaba limitada a su condición ejemplar ("pía, mater, bella, frágil" ) o ejemplarizante ("virago, sañuda, sesuda"), es superado por la construcción de una identidad femenina operante configurada, en palabra y acto de mujer, por la conciliación jerarquizada entre valores activos, determinantes e inclusivos: curiosidad, decisión personal y valores pasivos, determinantes y exclusivos: hermosura, juventud, heredad.Una vez más, el campo intelectual y vital cervantino despeña el arquetipo tradicional en la vorágine de una modernidad individualizante y múltiple.; The feminine roles legitimated by knightly discourse in the sixteenth century, especially from Amadís de Gaula to Cristalián de España, are transfigured by Cervantes, not through parody but through their peculiar enunciation. This enunciation, as word delegated to another, helps in the construction of a two-faced image of feminine identity, based on a gradual integration of passive traits or attributed status —area of perception as an image— and active traits or acquired status —area of qualification as a subject. In consequence, the subliminally underlying traditional knightly discourse, a particular literary codification of late Medieval ecclesiastical metadiscourse, according to which the feminine image was limited to an exemplar (pious, mater, beautiful, fragile) or exemplaiy condition (virago, courageous, witty), is overpowered by the construction of an active feminine identity, configured as word and act of woman by inclusive, detennining and active values: beauty, youth, inheritance. So once again Cervantes' intellectual and vital perspective discards the traditional archetype in the swing of an individualizing and multiple modernity.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Jan 2005 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19112</guid>
      <dc:date>2005-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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