https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16766 Wed, 15 Apr 2026 20:08:44 GMT 2026-04-15T20:08:44Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16780 Título: Revista del Instituto de Musicología "Carlos Vega" Año XXXVI, Nº 36-2, 2022 (número completo) Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16780 2022-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16779 Título: Ulhôa, Martha Tupinambá de. (2022). Aspectos sobre a valsa no Rio de Janeiro no longo Século XIX. de Folhetins, musica de salão e serestas Rio de Janeiro. fólio digital, 244 pp. ISBN: 978-65-86911-33-6 Autor: Mansilla, Silvina Luz María Resumen: Un libro metodológicamente valioso, referido al desarrollo del vals en Río de Janeiro a lo largo del siglo XIX, nos ofrece la (etno)musicóloga Marta de Ulhôa, autora de una extensa producción dedicada a los estudios de música popular en Brasil. Interesada en la investigación de prácticas musicales tanto actuales como históricas, se trata de una académica con larga trayectoria en el abordaje interdisciplinario que ciertos objetos de estudio requieren. Profesora en el Programa de Posgraduación en Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UNIRIO), la autora nos ofrece el texto más completo que existe hasta el momento sobre el vals, danza de gran importancia en el desarrollo cultural de su país. Su presencia histórica en los rituales sociales femeninos del siglo XIX y su acercamiento a repertorios que se volvieron tradicionales en Brasil lo vuelve un tema por demás atractivo. En efecto, el vals funcionó como música instrumental desarrollada en los salones —por lo general, a cargo de mujeres pianistas—, como música para bailar y también como género cuyos rasgos se entrecruzaron en ciertas músicas vocales como la modhina y la canción seresteira, entre otras. El texto, basado en un análisis riguroso de algunos periódicos disponibles en la Hemeroteca Digital Brasileña perteneciente a la Biblioteca Nacional, explora la música de entretenimiento practicada en el Brasil, mediante una aproximación etnohistórica que, a partir de datos aparentemente volátiles, reconstruye las motivaciones, preferencias y trayectos de aquella práctica musical. En una magistral combinación de herramientas teóricas y metodológicas, el libro no intenta agotar el tema sino abrir perspectivas para futuras investigaciones... Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16779 2022-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16778 Título: Primeras interpretaciones en Buenos Aires de la Sonata nº 29 op. 106, hammerklavier, de Ludwig van Beethoven Autor: Turchetta, Emiliano Resumen: Resumen: José Vianna da Motta fue, hasta donde sabemos, el primer pianista que interpretó en público, en Buenos Aires, la Sonata N° 29 de L. van Beethoven (1898). Por su parte, Ernesto Drangosch fue el primer pianista argentino que tuvo a su cargo la interpretación pública de la Sonata N° 29 en esta ciudad (1916). Ambos tuvieron una formación que remitía a Franz Liszt, primer intérprete de la obra. Esta última circunstancia, y el interés del pianista húngaro por la música de Beethoven, lo convirtieron en el punto de partida de una tradición interpretativa. En este artículo he indagado acerca de las características de la interpretación lisztiana de la Sonata N° 29 y sobre la presencia de esas características en las interpretaciones referidas. De acuerdo con las críticas consultadas, podría afirmar que, de manera más o menos directa, la tradición interpretativa lisztiana se hizo evidente en cada caso.; Abstract: José Vianna da Motta was, as far as we know, the first pianist to perform L. van Beethoven's Sonata No. 29 in public in Buenos Aires (1898). Ernesto Drangosch was the first Argentinian pianist to give a public performance of the Sonata No. 29 in this city (1916). Both had a training that referred to Franz Liszt, the first performer of the work. The latter circumstance, and the Hungarian pianist's interest in Beethoven's music, made him the starting point of an interpretative tradition. In this article I have inquired about the characteristics of Lisztian interpretation of the Sonata No. 29 and about the presence of these characteristics in the performances referred to. According to the reviews consulted, I could affirm that, more or less directly, the Lisztian performance tradition was evident in each case. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16778 2022-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16777 Título: Julio Sagreras a Carlos Vega: palabras inéditas del compositor acerca del “cielo” de su rapsodia sobre motivos criollos (ca. 1901) para guitarra Autor: Mosca, Julián Ezequiel Resumen: Resumen: En su estudio sobre el cielito que forma parte del libro Las danzas populares argentinas (Vega, 2019 [1952]), Carlos Vega menciona al guitarrista y compositor argentino Julio Salvador Sagreras (1879-1942) entre los músicos que, a finales del siglo XIX, recogen de la memoria popular la música del cielito como fuente de inspiración para sus composiciones. En su Rapsodia sobre motivos criollos, para guitarra (publicada en 1900 o 1901), Sagreras introduce un cielito que, según Vega, habría escuchado “tiempo antes […], no recordaba dónde” (Vega, 2019 [1952]: 189). En este artículo presentamos la fuente inédita de la que Vega tomó esta información, documento de puño y letra del propio Sagreras obrante en el Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” (UCA); llevamos a cabo un análisis de los puntos más significativos que se desprenden de su lectura, en el contexto de los estudios de Vega sobre el cielito, y ofrecemos una transcripción diplomática del escrito para su conocimiento completo.; Abstract: In his study about the cielito present in his book Las danzas populares argentinas (Vega, 2019 [1952]), Carlos Vega mentions the Argentine guitarist and composer Julio Salvador Sagreras (1879-1942) amongst the musicians who, during the late 19th century, employed the cielito, present in the Argentine popular memory, as a source of inspiration for their compositions. In his Rapsodia sobre motivos criollos, for guitar (published in 1900 or 1901), Sagreras introduces a cielito that, according to Vega, he had heard “a while back […], he did not remember where” (Vega, 2019 [1952]: 189). In this article we present the previously unavailable source from which Vega received this information, a handwritten document by Sagreras, available in the Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” (UCA); we analyze the most significative points which emerge from its reading in the context of Vega’s studies on the cielito and we offer a diplomatic transcription of the text for its complete knowledge. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/16777 2022-01-01T00:00:00Z