https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/823 2026-04-13T12:25:50Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21091 Título: Edición post-factum y edición in-progress en música. Los procesos de catalogación de obras de compositores anteriores al siglo XIX y el devenir del editor moderno Autor: Barros, Diego F. Resumen: El presente artículo —que desde una perspectiva sociocultural se enmarca en una serie de indagaciones que se vienen llevando a cabo en torno al proceso de emergencia y consolidación de la figura del editor moderno— tiene por fin explorar algunas de las expresiones que la progresiva consolidación de ese oficio tuvo en el campo específico de la música. En particular, se busca analizar algunos aspectos decisivos con los que esta nueva profesión fue influyendo en los procesos de creación musical en un momento clave de la historia de la cultura occidental: el tránsito hacia la Modernidad. De un modo más concreto, este ensayo apunta a iluminar una posible asociación entre los procesos de exhumación, revisión, autenticación y en especial, catalogación de los que fueron objeto —entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX— las obras de varios compositores anteriores a fines del siglo XVIII, con aquella consolidación de la figura del editor. La intención es la de comprobar que la virtual ausencia o bien la aún débil presencia de esta figura a la hora de ser concebidos aquellos corpus de obras, impuso una práctica editorial con características bien distintivas y marcadamente diferentes a las llevadas adelante por los compositores de entrado el siglo XIX (...) 2024-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/18257 Título: Los trabajos inéditos de Carlos Vega Autor: Suárez Urtubey, Pola Resumen: "Lo peor que le puede ocurrir a un soldado animoso es no tener con quien combatir". Las palabras las escribia Carlos Vega el 6 de marzo de 1932 en carta dirigida al gran arabista don Julián Ribera, con quien mantuvo his-tórica correspondencia que se interrumpió en 1934 con la muerte del investigador español. La frase venía a raíz de que Ribera habia dudado sobre la conveniencia de comunicar a Vega una critica adversa . "NO debió Ud. maestro --continúa-haber dudado un solo segundo en enviarme esa carta en que no está el autor de acuerdo conmigo. Deseo decirle que la critica adversa, en general, no me afecta moralmente de ningún modo. Al contrario, la deseo: si tienen razón para dársela; y si no para polemizar. Yo estoy seguro de no haber firmado contrato con la Verdad y estoy siempre dispuesto a rectificarme, si llega el caso". Y agrega más adelante, agudo como siempre: "Si todo 10 que tiene que objetar [el señor x] es como la muestra, me daré el placer de demolerlo!". Vega tenia por entonces 34 años. Es decir, estaba justamente "en medio del camino de su vida" (1898-1966), en la posesión plena de ese fuego interior que ni los años ni las larguisimas horas de trabajo llegaron a atenuar. Por una ironia, Carlos Vega, que entregó a la imprenta más de quince libros y decenas de articulos musicológicos publicados por diarios y revistas de nuestro pais y el extranjero, no pudo ver editados dos trabajos suyos cuyo contenido lo preocupó durante toda su existencia de investigador. Es curioso recordarlo. En carta del 4 de mayo de 1932, también a Ribera, Vega escribia lo siguiente: "Yo no creo haber acertado en todo lo que hice en el códice peruano [Buenos Aires, 1931]. Todo lo contrario; cuanto más miro, más veo nuevos detalles que pude mejorar. Es una lástima, pero si uno espera dejar las cosas perfectas, la vida se va". y la vida se le fue sin haber puesto punto final a dos de sus grandes pa-siones: la interpretación de las notaciones de la música profana de los siglos XII y XIII (Trovadores, troveros, minneslinger, las laudes, las cantigas) y los orígenes musicales del Tango argentino... 1967-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/17171 Título: Concierto para marimba y orquesta n.°1, de Ney Rosauro : una obra de repertorio Autor: Moreno Yaeger, Nicolás Resumen: Resumen: El presente artículo ofrece sucintamente el origen y destino de algunas obras para percusión escritas por compositores latinoamericanos. Estas creaciones, llamadas «tempranas », fueron concebidas cuando aún el repertorio era bastante escaso y tanto los instrumentos como las técnicas asociadas a su ejecución no se habían desarrollado por completo. Por diversos motivos estas obras tuvieron escasa divulgación en contraposición a otras contemporáneas de creadores norteamericanos o europeos. Un importante hito en la música latinoamericana para percusión fue el primer concierto para marimba escrito por el compositor brasileño Ney Rosauro en 1986, creación validada como obra de repertorio desde Europa por su interpretación en Londres y su registro fonográfico a cargo de Evelin Glennie, lo que le permitió ingresar a los programas de estudio. Gracias a su fuerte contenido idiomático —que brevemente analizamos aquí—, la obra resulta un compendio de recursos atractivos para los intérpretes y este estudio, una instancia de puesta en valor en la que confluyen construcción canónica y pedagogía.; Abstract: This article shows the origin and destiny of some percussion works written by Latin American composers. The creations, defined as “early”, were done when the repertory was scarce, and instruments and techniques were still under development. Because of this and other reasons, these music works were as advertised as other contemporary works from North America and Europe. An important milestone in percussion in Latin American music was the first marimba concerto written by the Brazilian composer Ney Rosauro in 1986. The creation was defined as a repertory in Europe due to its interpretation in England and phonographic recording by Evelin Glennie, leading to access to different studio programs. Its strong idiomatic content makes a compendium of attractive resources for performers. This article analyzes this compendium and discusses how the marimba concerto by Ney Rosauro develops a confluence between canon construction and pedagogy. 2022-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/17170 Título: Cadenas familiares canónicas en la práctica interpretativa y compositiva del cuarteto de cuerdas en Colombia : Arcos y Tricolor Autor: Hurtado Ramírez, Mayerly Resumen: Resumen: Con el propósito de delinear la práctica musical interpretativa y compositiva del cuarteto de cuerdas en Colombia, este artículo estudia la labor de una agrupación dedicada al cultivo del género —Arcos— y la circulación de una obra emblemática del repertorio —el Cuarteto Tricolor, de Francisco Cristancho Camargo, que incluye tres piezas compuestas según las fuentes abarcadas, en 1941—. Si bien la práctica del cuarteto en el país tiene sus primeras apariciones documentadas hacia fines del siglo XIX, fue a lo largo del siglo XX —en medio del llamado nacionalismo musical— cuando se produjo la apropiación de este tipo de música de origen europeo. Ante la ausencia de un estudio previo sobre estas prácticas, se delimitó —dentro de una investigación mayor— el repertorio para este ensamble producido en Colombia entre 1940 y 1960, que incluye veintiséis obras de trece compositores. En este artículo se busca —a partir de la confrontación de fuentes primarias como entrevistas, programas de mano, partituras y otras— reconstruir una parte de la historia del cuarteto de cuerdas atendiendo a la intersección entre enseñanza especializada, interpretación y composición. Se propone que hubo ciertas continuidades pedagógicas que, acentuadas por la cercanía de lazos familiares y por la creación de instituciones dedicadas a la enseñanza y a la práctica instrumental, construyeron a Tricolor como obra canónica. Al mismo tiempo, Arcos, como la agrupación más longeva dedicada a esta práctica musical, legitimó el repertorio colombiano recogiendo hacia fines del siglo XX e inicios del siglo XXI el legado anterior.; Abstract: With the purpose of delineating the interpretative and compositional musical practice of the string quartet in Colombia, this article studies the work of Arcos, a group dedicated to the cultivation of the string quartet genre. Specifically, it explores the circulation of an emblematic piece, Tricolor, a work comprised of three pieces previously composed by Francisco Cristancho Camargo and adapted for this format in 1941. Although the practice of the quartet in Colombia has its first documented appearances towards the end of the 19th century, it was throughout the 20th century, in the midst of the so-called musical nationalism, when the appropriation of this type of music of European origin took place. This is the first study of this repertoire and comes from a larger investigation which delimits a repertoire from the quartet that was produced in Colombia between 1940 and 1960 and includes twenty-six works by thirteen composers. Incorporating primary sources such as interviews, playbills, scores and others, this article seeks to reconstruct a part of the history of the string quartet, with emphasis on the intersection between specialized teaching, interpretation, and composition. It is proposed that there were certain pedagogical continuities that, accentuated by the closeness of family ties and the creation of institutions dedicated to teaching and instrumental practice, built Tricolor as a canonical work. At the same time, Arcos, as the longest-standing group dedicated to this musical practice, legitimized the Colombian repertoire by collecting the previous legacy towards the end of the 20th century and the beginning of the 21st century. 2022-01-01T00:00:00Z