https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/727 2026-08-05T07:16:52Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/22175 Título: Así nos dicta una pluma: cuadernillos ecuatorianos de música de salón y villancicos (siglos XVIII-XIX) Autor: Palacios, Mariantonia; Estévez Monagas, Jesús Resumen: El presente trabajo surge como el fruto de una mirada detenida sobre un conjunto de viejos papeles de música que hablan de la actividad que desplegaron músicos de una zona no acabada de explorar: el Ecuador. Sucedió que un grupo de manuscritos viajó de este país a Venezuela, hace ya una cincuentena de años, para mostrarse en una exposición de partituras que testimoniaran qué música se había cultivado en las tierras donde residió la Audiencia de Quito, más tarde convertida en República del Ecuador. Se efectuó el viaje de ida. El de regreso, no. Los documentos quedaron retenidos en Caracas y actualmente se conservan en la Biblioteca Nacional de Venezuela. En el congreso de ARLAC realizado en México en el 2024, la musicóloga Mariantonia Palacios presentó una ponencia donde habló de este material que ahora se pone a disposición de la comunidad musical y del público interesado en temas de esta índole bajo el título de Así nos dicta una pluma, tomado de los versos de uno de los cantos que integran el conjunto de siete cuadernillos de música instrumental y vocal del siglo XVIII y de inicios del XIX cultivados en la república ecuatoriana. En coautoría con Jesús Estévez Monagas, Mariantonia Palacios emprendió una tarea inscrita en esa musicología patrimonial que aún caracteriza a la investigación en el continente latinoamericano, para dar debida cuenta de lo que contienen los dichos siete cuadernillos de música que constituyen este libro. 2026-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21633 Título: Algunas mujeres cantantes de la lírica argentina durante la primera mitad del siglo XX. Un estudio histórico sobre performance, recepción, canon y pedagogía del canto Autor: Martino, Silvina Roxana Resumen: Esta tesis se centra en un grupo de mujeres cantantes profesionales que, con una formación lírica, se destacaron hacia la primera mitad del siglo XX. Mediante la construcción de sus trayectorias y de los lazos interpersonales que fueron generando, del estudio de sus performances y del análisis de la recepción por parte de la crítica, intento problematizar un segmento de la historia del canto lírico. La hipótesis principal establece que la interpretación vocal femenina en repertorios tanto de música operística como de canción de cámara en la Argentina contó durante la primera mitad del siglo XX con un grupo de figuras profesionales de nivel internacional, que destacó en los repertorios europeos y locales y dio lugar a una impronta posterior que afianzó el estudio sistemático y la práctica del canto lírico. La vacancia de estudios sobre esas cantantes permite indagar sobre sus recorridos artísticos, redes de pertenencia y actuaciones; en algunos casos, el rol que realizaron como pedagogas no resulta un aspecto menor de sus aportes. El primero presenta los aspectos teóricos y metodológicos centrales. El segundo, el contexto migratorio de Argentina y la ópera, como modo de explicar el horizonte cultural de fines del siglo XIX, para luego reparar en la inmigrante italiana Elvira Colonnese, quien luego de tres visitas al país determinó instalarse en Argentina y crear una Academia de Canto. En oposición, está el caso de Ida Gobbato, soprano argentina que luego de retirarse de la escena, se radicó en España donde fue maestra de canto. Un segmento dedicado a las “aficionadas” hace foco en Enriqueta Basavilbaso de Catelín. A continuación, en el capítulo tercero, surge la figura de Juana Capella, soprano dramática de trascendencia internacional con una corta vida artística. Se rescatan sus presentaciones en diversos escenarios, su dupla con Besanzoni, su encuentro con Panizza y su final inesperado. En el siguiente capítulo, se indagan a dos hermanas cantantes: Adelina y Luisa Bertana. Utilizando prensa periódica, correspondencia y registros sonoros, se destaca de Luisa su paso por la lírica internacional a partir de actuaciones junto a Arturo Toscanini y Claudia Muzio. El capítulo quinto refiere a Nena Juárez y sus diferentes perfiles dentro del ámbito musical argentino. Conocida como la mezzosoprano que creó el personaje de Pontezuela, en la ópera El matrero, de Felipe Boero, fue una figura clave en la difusión de música argentina y, además, con una actividad como compositora y docente especializada hasta ahora desconocida. Su actividad en las radios como instancia mediatizada que impulsó la divulgación del arte vocal atravesó los ámbitos culto y popular. El último capítulo refiere a Isabel Marengo como legitimadora de la canción de cámara argentina y como pedagoga especializada del arte vocal. Figura insoslayable para la historia musical argentina, su labor alcanzó la radiofonía, la industria discográfica y también la enseñanza especializada del canto lírico en el Teatro Colón y en el Conservatorio de La Plata. Así, mediante el abordaje de los cuatro ejes planteados (performance, recepción crítica, canon y pedagogía del canto), se construye un estudio científico que espera contribuir a la historia musical de Argentina. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21606 Título: Explorando doctorados. Los estudios españoles de posgrado referidos a la danza. Una reseña Autor: Mansilla, Silvina Luz María Resumen: Editado por Beatriz Martínez del Fresno, el libro Tesis en Danza, publicado por la Sociedad Española de Musicología en 2022, ofrece un panorama acerca del modo en que los estudios sobre el arte coreográfico han aumentado exponencialmente en los últimos quince años en España. A partir de once capítulos que son una muestra de las tesis defendidas en ocho distintas universidades de ese país entre 2014 y 2018, se pueden recorrer distintas maneras de enfocar el estudio de la danza, incluyendo además de la musicología, la historia, la filosofía, la literatura, la antropología, entre otras disciplinas. El libro es entonces un aporte colectivo destinado a revelar distintas exploraciones de la danza como objeto de estudio, enfocadas con propósitos éticos, terapéuticos u otros, y asumiendo el abordaje tanto de la práctica artística como de la investigación-acción, entre otras aproximaciones. 2023-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21219 Título: Tamboras del río. Análisis descriptivo de un ecosistema musical Autor: Ciro-Gómez, Bernardo Resumen: La presente etnografía musical propone que la tambora de la Depresión Momposina y del Magdalena Medio bolivarense y cesarence es un ecosistema musical en estado de oralidad secundaria. A partir de un análisis descriptivo-interpretativo en esa ecorregión, se indaga por las especificidades y diferencias músico-danzarias en doce municipios participantes. A las anteriores se anudan la oralidad, la identidad y la corporalidad (inmanente a la figura de los festivales de tambora), entendidas como estrategias de resiliencia, con el objetivo de evidenciar cómo las comunidades musicales aludidas gestionan las perturbaciones internas y externas en busca de equilibrios deseables para la tambora. Dichas especificidades y estrategias han sido escasamente abordadas por los estudios especializados enfocados en ese género músicodanzario. Por tanto, en el capítulo uno se exponen dos nodos de problematización, los cuales permiten revisar componentes teórico-epistemológicos propuestos por los mencionados estudios y se propone una episteme que podría aproximarse con mayor precisión al fenómeno. Asimismo, se indaga sobre el problema denominativo de la tambora en una plataforma de acceso libre y por el supuesto de la existencia de una tambora del pasado y otra del presente. En tal sentido, en el capítulo dos se demuestra cómo las analogías ecosistema musical y resiliencia, inspiradas en el trabajo etnomusicológico de Jeff Todd Titon, representan una lectura alternativa para abordar los procesos de permanencia y de cambio cultural en comunidades musicales que cultivan la tambora. Dichas analogías se articulan a los conceptos de oralidad e identidad. El primero, mediante sus psicodinámicas, ofrece una mirada adyacente a la historiografía oficial de la música en Colombia, a la vez que desbroza el impacto interno provocado por las políticas culturales de carácter pedagógico-musical estatal y las declaratorias de patrimonialización. El segundo contribuye a reconocer el aquí llamado “ser anfibio”, el cual es observado desde la dimensión étnico-racial colombiana, a partir de las interconexiones entre identidad, mestizaje e “imaginerías religiosas”. Finalmente, el capítulo tres está dedicado al análisis de las especificidades, diferencias y distintos grados de contraste músico-danzario de la tambora en los doce municipios que forman parte de este estudio. Los hallazgos ponen de manifiesto que el nombre “tambora” es engañoso, porque hace creer que en todos y cada uno de los casos se habla de la misma música y la misma danza, pero no es así. Para la realización de dicho análisis se examinan las transformaciones efectuadas por el Festival Nacional de la Tambora y la Guacherna de Tamalameque en los circuitos tradicionales de transmisión de esa manifestación. Se asume que ese escenario reconfigura el sentido de la corporalidad emic, ya que es ahí donde por primera vez los cultores de los diferentes municipios se dan cita y se percatan de que llaman con un mismo nombre a expresiones músico-danzarias parecidas, mas no idénticas. Es decir, se enfrentan a su propia diversidad músico-danzaria. 2025-01-01T00:00:00Z