https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/727 2026-04-04T04:15:08Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21091 Título: Edición post-factum y edición in-progress en música. Los procesos de catalogación de obras de compositores anteriores al siglo XIX y el devenir del editor moderno Autor: Barros, Diego F. Resumen: El presente artículo —que desde una perspectiva sociocultural se enmarca en una serie de indagaciones que se vienen llevando a cabo en torno al proceso de emergencia y consolidación de la figura del editor moderno— tiene por fin explorar algunas de las expresiones que la progresiva consolidación de ese oficio tuvo en el campo específico de la música. En particular, se busca analizar algunos aspectos decisivos con los que esta nueva profesión fue influyendo en los procesos de creación musical en un momento clave de la historia de la cultura occidental: el tránsito hacia la Modernidad. De un modo más concreto, este ensayo apunta a iluminar una posible asociación entre los procesos de exhumación, revisión, autenticación y en especial, catalogación de los que fueron objeto —entre la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX— las obras de varios compositores anteriores a fines del siglo XVIII, con aquella consolidación de la figura del editor. La intención es la de comprobar que la virtual ausencia o bien la aún débil presencia de esta figura a la hora de ser concebidos aquellos corpus de obras, impuso una práctica editorial con características bien distintivas y marcadamente diferentes a las llevadas adelante por los compositores de entrado el siglo XIX (...) 2024-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/20375 Título: José de Campderrós, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Chile (1793-1811). Sus villancicos: entre la tradición y la modernidad Autor: Velásquez Cantin, Rebeca Resumen: El propósito central de esta investigación se relaciona con una parte de la obra paralitúrgica del autor barcelonés José de Campderrós i Pascual (1742-1811), maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Chile entre los años 1793 y 1811. De este segmento de obras, veintidós en total, hemos escogido cinco de ellas entre Villancicos y Arias. Iniciamos nuestro trabajo con una plataforma contextual referida a Santiago de Nueva Extremadura, aludiendo como objeto y referente a la catedral, ya que en ella se llevaba a cabo, no solo el ejercicio religioso de la época que nos convoca, sino también una parte sustantiva del quehacer musical. La aproximación al repertorio elegido, nos ha permitido traer a discusión aspectos no estudiados de manera previa. Para ello, abarcamos lo relacionado con el tratamiento técnico y composicional del autor Campderrós, donde se evidencia su sintonía con la moda imperante, y la experticia evidente que hubieron de tener los músicos de la capilla para interpretar las obras, a lo que se agrega la presencia del estilo italianizante, en algunas de ellas. Del mismo modo, damos cuenta de aquellos rasgos de teatralidad que se observan en algunos de los villancicos, rasgos que sugerirían una eventual representación. Lo anterior acusa la interacción entre tradición y modernidad del repertorio elegido para esta investigación. 2024-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19851 Título: Elementos del ritmo musical Autor: Saitta, Carmelo; Del Fabbro, José I.; Saitta, Santiago D. Resumen: Debemos considerar a la música como un arte esencialmente temporal pues, sin menoscabo de los problemas de espacialidad que implica, es en el tiempo donde sus estructuras se despliegan como un continuum. Su formalización se manifiesta en el tiempo y es en el tiempo donde tomamos conciencia de ella. Los contenidos de la música son objetos virtuales de acción, por lo tanto, sus dimensiones son también virtuales, sus materiales se distribuyen en el tiempo de manera orgánica y sus diferentes sistemas de organización están comprendidos en el estudio del ritmo musical. Por supuesto, esta dimensión virtual se proyecta en el tiempo real, cronométrico. Ya en la Grecia clásica, filósofos como Platón, Aristóteles, Aristoxeno de Tarento, entre otros, se habían ocupado profusamente del tema; no solo fundando las bases de la disciplina, sino también estableciendo las leyes que la rigen. Dichas leyes permanecen hasta nuestros días, siendo, por supuesto, rectificadas, reformuladas, ampliadas, etc. a través del desarrollo histórico por muchos tratadistas tales como: San Agustín, Kant, Bergson, entre otros muchos autores; y los aportes que destacados compositores han ido introduciendo en sus obras. No hemos seguido la cronología histórica de la evolución del lenguaje musical y tampoco hemos incluido algunas innovaciones rítmicas del Ars nova y del Ars subtilior verdaderamente prerrionitorias de la música del siglo XX. Podríamos pensar que, a partir del renacimiento y hasta las vanguardias del siglo XX, la importancia que adquiere la organización rítmica es muy significativa, en particular, en su vinculación al desarrollo formal de la música. Este texto dista mucho de ser un compendio de los temas que abarca dicha disciplina, nos limitamos a una selección de aquellos que consideramos esenciales, para iniciarse en el conocimiento de dichos conceptos, tanto para la composición, como para el análisis musical. El ritmo musical, es el parámetro común a las músicas de todos los tiempos y de todas las culturas; otros aspectos pueden faltar: cualidades del sonido, melodía, armonía, etc. No hay música sin ritmo, de allí su importancia. Si la música es el "arte de combinar los sonidos", creemos que, en éste "combinar", reside una de las claves para su comprensión. Como ya dijimos, no hay ritmo sin materiales, pero, para que haya música, éstos deben ser ordenados de alguna manera, es decir por las leyes del ritmo. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/19838 Título: María Teresa Luengo: compositora. Su pensamiento y su obra Autor: Vineis, Nilda G. Resumen: La intención de este escrito es reflejar el pensamiento musical de María Teresa Luengo lo más fielmente posible, y por ello se ha tratado principalmente de transcribir en forma literal lo expresado por ella. La idea es facilitar la comprensión de su música a las futuras generaciones ya que, en virtud de la velocidad con que cambian los paradigmas culturales y, muy especialmente, los lenguajes artísticos, estos muchas veces no son aceptados por la mayoría del público inclinado generalmente hacia lo tradicional y, por ende, conocido. El escrito se ha organizado en cuatro partes: en la primera se reflejan los años de estudio y el aprendizaje de los elementos tradicionales de la composición musical; en la segunda se describe el pasaje de la grafía tradicional a la analógica en una búsqueda de liberar el ritmo y las alturas a través de una escritura más personal; en la tercera se narra cómo esa búsqueda de liberar el sonido y el rimo de las ataduras de la grafía tradicional y el compás derivaron en la electroa cústica y la música con medios mixtos, y en la cuarta se analiza el regreso renovado a la escritura analógica en las obras de 2014 en adelante. 2025-01-01T00:00:00Z