https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/9215 2026-05-30T00:30:53Z 2026-05-30T00:30:53Z Martino, Silvina Roxana https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21633 2026-05-29T19:16:08Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título: Algunas mujeres cantantes de la lírica argentina durante la primera mitad del siglo XX. Un estudio histórico sobre performance, recepción, canon y pedagogía del canto Autor: Martino, Silvina Roxana Resumen: Esta tesis se centra en un grupo de mujeres cantantes profesionales que, con una formación lírica, se destacaron hacia la primera mitad del siglo XX. Mediante la construcción de sus trayectorias y de los lazos interpersonales que fueron generando, del estudio de sus performances y del análisis de la recepción por parte de la crítica, intento problematizar un segmento de la historia del canto lírico. La hipótesis principal establece que la interpretación vocal femenina en repertorios tanto de música operística como de canción de cámara en la Argentina contó durante la primera mitad del siglo XX con un grupo de figuras profesionales de nivel internacional, que destacó en los repertorios europeos y locales y dio lugar a una impronta posterior que afianzó el estudio sistemático y la práctica del canto lírico. La vacancia de estudios sobre esas cantantes permite indagar sobre sus recorridos artísticos, redes de pertenencia y actuaciones; en algunos casos, el rol que realizaron como pedagogas no resulta un aspecto menor de sus aportes. El primero presenta los aspectos teóricos y metodológicos centrales. El segundo, el contexto migratorio de Argentina y la ópera, como modo de explicar el horizonte cultural de fines del siglo XIX, para luego reparar en la inmigrante italiana Elvira Colonnese, quien luego de tres visitas al país determinó instalarse en Argentina y crear una Academia de Canto. En oposición, está el caso de Ida Gobbato, soprano argentina que luego de retirarse de la escena, se radicó en España donde fue maestra de canto. Un segmento dedicado a las “aficionadas” hace foco en Enriqueta Basavilbaso de Catelín. A continuación, en el capítulo tercero, surge la figura de Juana Capella, soprano dramática de trascendencia internacional con una corta vida artística. Se rescatan sus presentaciones en diversos escenarios, su dupla con Besanzoni, su encuentro con Panizza y su final inesperado. En el siguiente capítulo, se indagan a dos hermanas cantantes: Adelina y Luisa Bertana. Utilizando prensa periódica, correspondencia y registros sonoros, se destaca de Luisa su paso por la lírica internacional a partir de actuaciones junto a Arturo Toscanini y Claudia Muzio. El capítulo quinto refiere a Nena Juárez y sus diferentes perfiles dentro del ámbito musical argentino. Conocida como la mezzosoprano que creó el personaje de Pontezuela, en la ópera El matrero, de Felipe Boero, fue una figura clave en la difusión de música argentina y, además, con una actividad como compositora y docente especializada hasta ahora desconocida. Su actividad en las radios como instancia mediatizada que impulsó la divulgación del arte vocal atravesó los ámbitos culto y popular. El último capítulo refiere a Isabel Marengo como legitimadora de la canción de cámara argentina y como pedagoga especializada del arte vocal. Figura insoslayable para la historia musical argentina, su labor alcanzó la radiofonía, la industria discográfica y también la enseñanza especializada del canto lírico en el Teatro Colón y en el Conservatorio de La Plata. Así, mediante el abordaje de los cuatro ejes planteados (performance, recepción crítica, canon y pedagogía del canto), se construye un estudio científico que espera contribuir a la historia musical de Argentina.

2025-01-01T00:00:00Z Ciro-Gómez, Bernardo https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21219 2026-04-30T05:01:14Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título: Tamboras del río. Análisis descriptivo de un ecosistema musical Autor: Ciro-Gómez, Bernardo Resumen: La presente etnografía musical propone que la tambora de la Depresión Momposina y del Magdalena Medio bolivarense y cesarence es un ecosistema musical en estado de oralidad secundaria. A partir de un análisis descriptivo-interpretativo en esa ecorregión, se indaga por las especificidades y diferencias músico-danzarias en doce municipios participantes. A las anteriores se anudan la oralidad, la identidad y la corporalidad (inmanente a la figura de los festivales de tambora), entendidas como estrategias de resiliencia, con el objetivo de evidenciar cómo las comunidades musicales aludidas gestionan las perturbaciones internas y externas en busca de equilibrios deseables para la tambora. Dichas especificidades y estrategias han sido escasamente abordadas por los estudios especializados enfocados en ese género músicodanzario. Por tanto, en el capítulo uno se exponen dos nodos de problematización, los cuales permiten revisar componentes teórico-epistemológicos propuestos por los mencionados estudios y se propone una episteme que podría aproximarse con mayor precisión al fenómeno. Asimismo, se indaga sobre el problema denominativo de la tambora en una plataforma de acceso libre y por el supuesto de la existencia de una tambora del pasado y otra del presente. En tal sentido, en el capítulo dos se demuestra cómo las analogías ecosistema musical y resiliencia, inspiradas en el trabajo etnomusicológico de Jeff Todd Titon, representan una lectura alternativa para abordar los procesos de permanencia y de cambio cultural en comunidades musicales que cultivan la tambora. Dichas analogías se articulan a los conceptos de oralidad e identidad. El primero, mediante sus psicodinámicas, ofrece una mirada adyacente a la historiografía oficial de la música en Colombia, a la vez que desbroza el impacto interno provocado por las políticas culturales de carácter pedagógico-musical estatal y las declaratorias de patrimonialización. El segundo contribuye a reconocer el aquí llamado “ser anfibio”, el cual es observado desde la dimensión étnico-racial colombiana, a partir de las interconexiones entre identidad, mestizaje e “imaginerías religiosas”. Finalmente, el capítulo tres está dedicado al análisis de las especificidades, diferencias y distintos grados de contraste músico-danzario de la tambora en los doce municipios que forman parte de este estudio. Los hallazgos ponen de manifiesto que el nombre “tambora” es engañoso, porque hace creer que en todos y cada uno de los casos se habla de la misma música y la misma danza, pero no es así. Para la realización de dicho análisis se examinan las transformaciones efectuadas por el Festival Nacional de la Tambora y la Guacherna de Tamalameque en los circuitos tradicionales de transmisión de esa manifestación. Se asume que ese escenario reconfigura el sentido de la corporalidad emic, ya que es ahí donde por primera vez los cultores de los diferentes municipios se dan cita y se percatan de que llaman con un mismo nombre a expresiones músico-danzarias parecidas, mas no idénticas. Es decir, se enfrentan a su propia diversidad músico-danzaria.

2025-01-01T00:00:00Z Velásquez Cantin, Rebeca https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/20375 2025-08-27T05:01:33Z 2024-01-01T00:00:00Z

Título: José de Campderrós, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Chile (1793-1811). Sus villancicos: entre la tradición y la modernidad Autor: Velásquez Cantin, Rebeca Resumen: El propósito central de esta investigación se relaciona con una parte de la obra paralitúrgica del autor barcelonés José de Campderrós i Pascual (1742-1811), maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Chile entre los años 1793 y 1811. De este segmento de obras, veintidós en total, hemos escogido cinco de ellas entre Villancicos y Arias. Iniciamos nuestro trabajo con una plataforma contextual referida a Santiago de Nueva Extremadura, aludiendo como objeto y referente a la catedral, ya que en ella se llevaba a cabo, no solo el ejercicio religioso de la época que nos convoca, sino también una parte sustantiva del quehacer musical. La aproximación al repertorio elegido, nos ha permitido traer a discusión aspectos no estudiados de manera previa. Para ello, abarcamos lo relacionado con el tratamiento técnico y composicional del autor Campderrós, donde se evidencia su sintonía con la moda imperante, y la experticia evidente que hubieron de tener los músicos de la capilla para interpretar las obras, a lo que se agrega la presencia del estilo italianizante, en algunas de ellas. Del mismo modo, damos cuenta de aquellos rasgos de teatralidad que se observan en algunos de los villancicos, rasgos que sugerirían una eventual representación. Lo anterior acusa la interacción entre tradición y modernidad del repertorio elegido para esta investigación.

2024-01-01T00:00:00Z Barrientos Beltrán, Gustavo https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/18229 2024-06-06T13:41:19Z 2024-01-01T00:00:00Z

Título: El diálogo de la escucha: la expansión del rol del intérprete en la consumación de la obra musical, la imitación y el juego en tiempo real como principios en la composición, su gestualidad y asertividad como determinaciones para una forma abierta Autor: Barrientos Beltrán, Gustavo Resumen: Resumen: En el transcurso de mi formación académica musical, pude percibir dos caminos relacionados a la composición. El primero se conecta con la juventud incipiente, impulsiva e ingenua, concerniente al mundo salvaje, aunque siempre con cierto sometimiento, del instinto: “se compone lo que se siente”, dejando en manos de la casualidad del momento, la levedad de la memoria musical y la cultura inevitable y presuntamente heredada; el material y su mecánica para procesarlo. En el segundo en cambio, se establece una base (pre)compositiva donde se genera(n) la(s) célula(s) que servirá(n) como matriz para la obra, como una oportunidad excepcional de ser (re)creadores de la génesis artística musical, y espectadores, en analogía metafórica, de la humana. En esta última, aparecen tratamientos compositivos donde la estructura deviene, parcial o totalmente, de unidades iniciales como en el contrapunto, y principalmente, en el raciocinio del serialismo integral. Un tercer camino, inesperado, inusitado y bendito, como todo aquello que llega para apoderase de lo que somos y de lo que nos rodea, se me presentará ya adentrado en el doctorado, cuando después de la incestuosa muerte de un inolvidable estudiante de música, nacerá la obra “RA” en homenaje a Rubén Ampuero, donde la presencia del “otro”, buscará con imperiosa prisa, el hacerse diálogo en mi composición. Durante mi paso por el magíster, mantuve la inquietud de entender el arte en forma indivisible, cayendo en complejas disyuntivas al momento de querer integrar dos disciplinas artísticas entre sí. Traté de evitar, con no menor riesgo pero si a toda costa, la trivial dependencia de las artes, la obediencia satelital que debe sufrir una de las disciplinas para adaptarse y orbitar a la otra, sin encontrar raíz común ni códigos unificadores que las conecten. De esta manera, sondeé y ensayé metodologías que acercaban la danza al mundo de la notación musical, como es el caso de la coréutica de Rudolph Laban. Sin embargo, en el momento de aspirar a la integración de música y literatura, inicié una trayectoria compositiva peculiar, que me llevó a indagar como la palabra, descontextualizada de su fonética y semántica más directa, puede resignificarse a través de la música, relacionando el alfabeto de letras con distintos parámetros musicales en forma no estrictamente serial, pero si sistémica...

2024-01-01T00:00:00Z