DSpace Colección :https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/8232024-03-29T13:48:37Z2024-03-29T13:48:37ZConcierto para marimba y orquesta n.°1, de Ney Rosauro : una obra de repertorioMoreno Yaeger, Nicoláshttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/171712023-10-04T14:29:43Z2022-01-01T00:00:00ZTítulo : Concierto para marimba y orquesta n.°1, de Ney Rosauro : una obra de repertorio
Autor : Moreno Yaeger, Nicolás
Resumen : Resumen: El presente artículo ofrece sucintamente el origen y destino de algunas obras para percusión
escritas por compositores latinoamericanos. Estas creaciones, llamadas «tempranas
», fueron concebidas cuando aún el repertorio era bastante escaso y tanto los
instrumentos como las técnicas asociadas a su ejecución no se habían desarrollado
por completo. Por diversos motivos estas obras tuvieron escasa divulgación en contraposición
a otras contemporáneas de creadores norteamericanos o europeos. Un importante
hito en la música latinoamericana para percusión fue el primer concierto para
marimba escrito por el compositor brasileño Ney Rosauro en 1986, creación validada
como obra de repertorio desde Europa por su interpretación en Londres y su registro
fonográfico a cargo de Evelin Glennie, lo que le permitió ingresar a los programas
de estudio. Gracias a su fuerte contenido idiomático —que brevemente analizamos
aquí—, la obra resulta un compendio de recursos atractivos para los intérpretes y este
estudio, una instancia de puesta en valor en la que confluyen construcción canónica
y pedagogía.; Abstract: This article shows the origin and destiny
of some percussion works written by Latin
American composers. The creations, defined
as “early”, were done when the repertory
was scarce, and instruments and
techniques were still under development.
Because of this and other reasons, these
music works were as advertised as other
contemporary works from North America
and Europe. An important milestone in
percussion in Latin American music was
the first marimba concerto written by the
Brazilian composer Ney Rosauro in 1986.
The creation was defined as a repertory
in Europe due to its interpretation in
England and phonographic recording by
Evelin Glennie, leading to access to different
studio programs. Its strong idiomatic
content makes a compendium of attractive
resources for performers. This article
analyzes this compendium and discusses
how the marimba concerto by Ney
Rosauro develops a confluence between
canon construction and pedagogy.2022-01-01T00:00:00ZCadenas familiares canónicas en la práctica interpretativa y compositiva del cuarteto de cuerdas en Colombia : Arcos y TricolorHurtado Ramírez, Mayerlyhttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/171702023-10-04T14:26:55Z2022-01-01T00:00:00ZTítulo : Cadenas familiares canónicas en la práctica interpretativa y compositiva del cuarteto de cuerdas en Colombia : Arcos y Tricolor
Autor : Hurtado Ramírez, Mayerly
Resumen : Resumen: Con el propósito de delinear la práctica musical interpretativa y compositiva del cuarteto
de cuerdas en Colombia, este artículo estudia la labor de una agrupación dedicada
al cultivo del género —Arcos— y la circulación de una obra emblemática del repertorio
—el Cuarteto Tricolor, de Francisco Cristancho Camargo, que incluye tres piezas
compuestas según las fuentes abarcadas, en 1941—. Si bien la práctica del cuarteto en
el país tiene sus primeras apariciones documentadas hacia fines del siglo XIX, fue a lo
largo del siglo XX —en medio del llamado nacionalismo musical— cuando se produjo
la apropiación de este tipo de música de origen europeo. Ante la ausencia de un estudio
previo sobre estas prácticas, se delimitó —dentro de una investigación mayor— el
repertorio para este ensamble producido en Colombia entre 1940 y 1960, que incluye veintiséis obras de trece compositores.
En este artículo se busca —a partir de la
confrontación de fuentes primarias como
entrevistas, programas de mano, partituras
y otras— reconstruir una parte de
la historia del cuarteto de cuerdas atendiendo
a la intersección entre enseñanza
especializada, interpretación y composición.
Se propone que hubo ciertas continuidades
pedagógicas que, acentuadas
por la cercanía de lazos familiares y por
la creación de instituciones dedicadas a
la enseñanza y a la práctica instrumental,
construyeron a Tricolor como obra
canónica. Al mismo tiempo, Arcos, como
la agrupación más longeva dedicada a
esta práctica musical, legitimó el repertorio
colombiano recogiendo hacia fines del
siglo XX e inicios del siglo XXI el legado
anterior.; Abstract: With the purpose of delineating the interpretative
and compositional musical
practice of the string quartet in Colombia,
this article studies the work of Arcos, a
group dedicated to the cultivation of the
string quartet genre. Specifically, it explores
the circulation of an emblematic
piece, Tricolor, a work comprised of three
pieces previously composed by Francisco
Cristancho Camargo and adapted for
this format in 1941. Although the practice
of the quartet in Colombia has its first
documented appearances towards the
end of the 19th century, it was throughout
the 20th century, in the midst of
the so-called musical nationalism, when
the appropriation of this type of music of
European origin took place. This is the
first study of this repertoire and comes from a larger investigation which delimits
a repertoire from the quartet that
was produced in Colombia between 1940
and 1960 and includes twenty-six works
by thirteen composers. Incorporating primary
sources such as interviews, playbills,
scores and others, this article seeks
to reconstruct a part of the history of the
string quartet, with emphasis on the intersection
between specialized teaching,
interpretation, and composition. It is proposed
that there were certain pedagogical
continuities that, accentuated by the
closeness of family ties and the creation
of institutions dedicated to teaching and
instrumental practice, built Tricolor as a
canonical work. At the same time, Arcos,
as the longest-standing group dedicated
to this musical practice, legitimized the
Colombian repertoire by collecting the
previous legacy towards the end of the
20th century and the beginning of the
21st century.2022-01-01T00:00:00ZTravesías pedagógicas del canon en músicas de LatinoaméricaMansilla, Silvina Luz Maríahttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/171262023-10-04T14:25:46Z2022-01-01T00:00:00ZTítulo : Travesías pedagógicas del canon en músicas de Latinoamérica
Autor : Mansilla, Silvina Luz María
Resumen : Este dossier reúne —mediante el estudio de géneros, personalidades,
instituciones y obras musicales que
provienen de Argentina, Chile, Colombia y Brasil— un conjunto de artículos procedentes, en todos los casos, de investigaciones doctorales en
curso. En ellos se revisan intervenciones producidas desde el campo de la
pedagogía especializada a lo largo del
siglo XX, que habrían incidido en una
conformación canónica y una progresiva consolidación de repertorios.
Atendiendo a cuestiones como el rol
del intérprete-pedagogo/a, la disponibilidad de las partituras, la existencia de secuencias de repertorios y la
cristalización de ciertas obras a través del registro fonográfico, se busca
determinar los tipos de mediaciones
institucionales, grupales y/o interpersonales que impulsaron a ciertas
músicas. El corpus contiene tanto suites de piezas breves como canciones
de cámara y corales con referencias
folclóricas, identificándose, en algunos casos, por un carácter didáctico
asociado a la brevedad, la presencia
de recursos idiomáticos, la ejercitación de determinadas dificultades o
la escritura accesible para intérpretes
en formación. Se analiza la función
disciplinadora que acarrea el canon
y el modo en que se conjugaron, en
ocasiones, una suerte de reverencia
hacia ciertos compositores con el uso
legitimante de sus músicas. El dossier
contiene cinco textos: los tres primeros relacionados con música vocal y
los dos siguientes con música instrumental...2022-01-01T00:00:00ZLa soprano Isabel Marengo y su contribución en la formación del canon musical argentino a través de Vidalita, de Alberto WilliamsMartino, Silvinahttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/171252023-10-04T14:25:16Z2022-01-01T00:00:00ZTítulo : La soprano Isabel Marengo y su contribución en la formación del canon musical argentino a través de Vidalita, de Alberto Williams
Autor : Martino, Silvina
Resumen : Resumen:
Este artículo investiga la trayectoria de la soprano argentina Isabel Marengo como pedagoga y legitimadora del canon de la canción de cámara argentina. Para ello, se realiza primero un breve recorrido por su actividad como intérprete de ópera, para continuar
con su influencia en la divulgación del repertorio nacionalista. Interesa particularmente
el caso de Vidalita, de Alberto Williams, y su circulación a través de un registro fonográfico realizado en 1931 y de emisiones radiofónicas. En segundo término, se indagan
sus inicios como profesora de canto en el Teatro Colón y en el Conservatorio de Música
de La Plata, inaugurado en 1949, con el propósito de verificar que su intervención desde la pedagogía especializada convalidó el repertorio de la canción argentina e influyó
en una consolidación canónica. Se confronta la información obtenida de distintos documentos con una entrevista realizada a una de sus alumnas, la soprano Irma Zaffino.
Así, si bien la recopilación de datos no se pretende exhaustiva por el estado actual del
conocimiento, se pueden proponer dos conclusiones. La primera: que Vidalita, de Williams, potenció su posición central dentro del repertorio nacionalista gracias a la
confluencia de la grabación de Marengo,
la intervención del sello Victor y el crecimiento de la radio como medio divulgativo. La segunda: que la labor pedagógica
de la soprano, que aún se debe indagar,
promovió el repertorio local, produciéndose sucesivos eslabones de circulación,
prestigiados por su trayectoria, su paso
por el Teatro Colón y su capacidad para
transmitir aspectos técnicos vocales, interpretativos y artísticos.; Abstract:
This article investigates the trajectory of
Argentine soprano Isabel Marengo as an
educator and legitimizer of the canon of
Argentinian art songs. To do this, we begin
with an overview of her activity as opera
performer, moving on to her influence on
the propagation of nationalist repertoire.
The case of Vidalita, by Alberto Williams,
is particularly interesting because of its
circulation via a phonographic recording
from 1931, and of radio broadcasts. Furthermore, this article investigates her beginnings as voice professor at the Colón
Theatre and the Music Conservatory of La
Plata, founded in 1949. To verify the fact
that her intervention with the use of specialized pedagogy validated the repertoire
of the Argentinian art song —influencing
the creation of a consolidated canon—
this article compares the information obtained from different documents with an
interview with one of her students, soprano Irma Zaffino. In this way —although
the compilation of data does not claim
to be exhaustive within the current state
of knowledge— two conclusions can be
proposed. The first, that Vidalita, by Williams, strengthened its central position
within nationalist repertoire thanks to the
convergence of Marengo’s recording, the
intervention of Victor recording label, and
the growth of radio as a channel for information. The second, that the educational work of the soprano, which requires
further research, fostered the local repertoire, producing successive instances
of circulation legitimated because of her
trajectory, her time at the Colón Theatre,
and her ability to transmit technical, interpretative, and artistic aspects of vocal
performance.2022-01-01T00:00:00Z