DSpace Colección :https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/8192024-03-28T21:32:34Z2024-03-28T21:32:34ZLa simbología del graffiti con temática de tango en Montevideo : análisis de tres ejemplosRueda Borges, Carmenhttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10832020-09-18T15:35:51Z2018-01-01T00:00:00ZTítulo : La simbología del graffiti con temática de tango en Montevideo : análisis de tres ejemplos
Autor : Rueda Borges, Carmen
Resumen : Resumen: En el trabajo original de investigación “La simbología del graffiti con temática de tango en Montevideo: análisis de tres ejemplos”, se describen las acepciones del término graffiti dentro del “arte callejero”; se sintetiza la incidencia del graffiti internacional en la ciudad de Montevideo a partir de 1980; y por último, se analizan tres ejemplos ganadores del concurso de grafitti organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo (IMM) en 2017 con la finalidad de contrarrestar el vandalismo en las cortinas metálicas de los comercios de la avenida principal, 18 de Julio. La selección de los tres ejemplos de graffiti se debe a que en ellos el tango se plasma desde tres ópticas diferentes con una simbología singular. El graffiti “Dos hombres bailan tango” expresa la legalización del matrimonio igualitario. En la vereda de enfrente, se pinta una “Pareja de tango” heterosexual, con el propósito de mostrarla en pie de igualdad respecto de la anterior. A ochenta metros de ambas, el graffiti “El bandoneonista” refuerza la simbología del tango, esta vez, con una visión más tradicional del mismo. En los ejemplos mencionados, se observa una directa intencionalidad políticogubernamental a través del tango como protagonista.; Abstract: In the original research “symbology graffiti with tango theme in Montevideo: analysis of three examples”, the meanings of the term graffiti are described in the “street art”; the incidence of international graffiti is synthesized in Montevideo from 1980; and finally, three winners examples grafiti contest organized by the Municipality of Montevideo (IMM) in 2017 in order to counteract vandalism in the metal shutters of shops in the main avenue, July 18th. The selection of the three examples of graffiti is because in them tango takes shape from three different points of view with unique symbology. The graffiti “Two men dance tango” expresses the legalization of egalitarian marriage. In the opposite path, a heterosexual “couple of tango” is painted, in order to show equal respect to the previous painted. Eighty meters from both the graffiti “The bandoneonist” reinforces the symbolism of the tango, this time with a more traditional view of it. In the mentioned examples, a direct political-governmental intentionality is seen through the tango as the protagonist.2018-01-01T00:00:00ZUn análisis de los recursos compositivos en la orquesta típica Fernández Fierro a partir del caso Infierno porteñoAdorni, Angélicahttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10822020-09-18T15:18:29Z2018-01-01T00:00:00ZTítulo : Un análisis de los recursos compositivos en la orquesta típica Fernández Fierro a partir del caso Infierno porteño
Autor : Adorni, Angélica
Resumen : Resumen: La Orquesta Típica Fernández Fierro constituye desde su formación en 2001 una referencia en la escena del tango en Buenos Aires. Objeto de trabajos académicos, fue estudiada especialmente en sus aspectos performáticos y organizativos (Juárez, 2010; Juárez y Virgili, 2012; García Brunelli, 2011; 2012). En un artículo anterior trabajé aspectos generales de su repertorio y de su estética compositiva más reciente, en paralelo al análisis de otras orquestas vigentes con el objeto de trazar un panorama de las nuevas composiciones para orquesta típica. Allí definí la sonoridad del tango actual en términos metafóricos de vértigo, brevedad, ímpetu y oscuridad, explícitos en procedimientos compositivos específicos (Adorni, 2016). Con base en ese marco de referencia, en esta comunicación me centraré en un análisis técnico-musical de Infierno porteño, tango instrumental de Yuri Venturín (contrabajista y actual director de la agrupación) que inicia el disco En vivo (2014). Se analizarán a partir de la performance grabada aspectos armónicos, melódicos, rítmicos, texturales, formales y tímbricos, que se distancian del paradigma de la Época de Oro del tango. Infierno porteño plantea una sonoridad corrosiva y desafiante en la que logra plasmar una determinada visión de la ciudad.; Abstract: Since 2001 the Orquesta Típica Fernandez Fierro has been a reference in the music scene of Buenos Aires. It was subject of many academic papers with special focus on their performance and organization aspects (Juárez, 2011; Juárez y Virgili, 2012; García Brunelli, 2011; 2012). In a previous article, I described general aspects of their repertoire and its recent compositions compared to other contemporary orchestras with the object of describing the general trends of the new compositions for typical orchestra formation. Also, I defined the current tango sonority in terms of dizziness, briefness, vigor and darkness, each one demonstrated by compositional procedures (Adorni, 2016). Based on this background, this article will focus in a musical analysis of the instrumental music Infierno Porteño composed by Yuri Venturín (double bass player and present director of the orchestra) included in a live recorded CD called En vivo (2014). Harmony, melody, rhythm, texture and timbre, well differentiated to the '40s Golden Age tango period, will be analyzed in the article. Infierno Porteño propose by a corrosive and defiant sonority a specific vision of the city.2018-01-01T00:00:00ZEl tango de ayer y hoy : un estudio de la temporalidad y el fraseo musical en el estilo troileanoAlimenti Bel, DemiánMartínez, Isabel Ceciliahttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10812020-09-18T15:44:43Z2018-01-01T00:00:00ZTítulo : El tango de ayer y hoy : un estudio de la temporalidad y el fraseo musical en el estilo troileano
Autor : Alimenti Bel, Demián; Martínez, Isabel Cecilia
Resumen : Resumen: La manera de tocar el bandoneón que tuvo Aníbal Troilo se ha definido como una síntesis de estilos de ejecución de importantes bandoneonistas en la historia del tango. Sin embargo, en la musicología se define al estilo principalmente sobre la base de los rasgos compositivos, siendo reciente la utilización de herramientas para el análisis de la señal sonora para estudiar los rasgos expresivos en la música popular (Waisman, 2018). Proponemos que el fraseo musical en los ejecutantes de tango podría centrarse en las características recurrentes de alargamiento y acortamiento temporal de patrones rítmicos-melódicos embebidos en la estructura musical. Así la identidad estilística sería el resultado de la interacción entre las propiedades musicales y el microtiming de dichos patrones. En este trabajo, combinamos el análisis musical y el microanálisis temporal para examinar la variabilidad temporal individual y conjunta, comparando en un mismo arreglo, el fraseo de la orquesta de Aníbal Troilo con otras orquestas actuales. En los pasajes tutti la producción sonora temporal presentó mayor similitud de fraseo en las orquestas actuales respecto a la interpretación de la orquesta de Troilo. En los pasajes soli las diferencias organizativas de los patrones temporales dieron cuenta de una identidad estilística diferente para cada orquesta.; Abstract: The way of Anibal Troilo’s bandoneon performer had has been defined as a synthesis of performative styles of important bandoneonists of the history of tango. However, in musicology, style is defined mainly on the basis of compositional features, with the recent use of tools for the analysis of the sound signal to study expressive features in popular music (Waisman, 2018). We propose that the melodic phrasing in the tango performers could focus on the recurrent characteristics of temporal elongation and shortening of rhythmic-melodic patterns embedded in the musical structure. Thus the performative style would be understood as an interaction between the musical properties and the microtiming of the deployment of such rhythmic-temporal patterns. In this work, we combine musical analysis and temporal microanalysis to examine the individual and joint temporal variability. We compare, in the same arrangement, the melodic phrasing of the Anibal Troilo’s orchestra of with other current orchestras. In the tutti passages, the temporal sound production presented a greater similarity of melodic phrasing in the current orchestras in opposition to the interpretation of Troilo’s orchestra. In the passages soli the organizational differences of the temporal patterns gave account of a different stylistic identity for each orchestra.2018-01-01T00:00:00ZReviviendo al tango: interpretación históricamente informada (HIP) en el tango joven, ca. 1998-2018Luppi, Guillermo A.https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10802020-09-18T15:30:07Z2018-01-01T00:00:00ZTítulo : Reviviendo al tango: interpretación históricamente informada (HIP) en el tango joven, ca. 1998-2018
Autor : Luppi, Guillermo A.
Resumen : Resumen: En este escrito se analiza la manera en que los conjuntos musicales de mayor trayectoria del tango joven se relacionan con el legado artístico del tango, a través de la filosofía sobre la interpretación musical conocida como Historically Informed Performance (HIP). Mediante los testimonios de los músicos, se demuestra que la percepción de discontinuidad de la tradición oral del tango devino en una forma distanciada y cientificista de estudiar al género, y que el criterio sobre lo ‘auténtico’ en la historia del tango juega un rol de suma importancia en su práctica actual. Este acercamiento coincide con los preceptos de la HIP para interpretar la música antigua de acuerdo con sus convenciones históricas. En el caso del tango, este posicionamiento filosófico tiene una influencia decisiva en el resultado musical, siendo apreciable en la configuración instrumental de los grupos, en el uso de instrumentos ‘de época’ (bandoneones AA), y en diversos elementos formales. Asimismo, la ruptura con el pasado romantizado es un importante tema de la nueva poética. Hasta hoy, la HIP fue únicamente asociada con la ‘música culta’ occidental, pero su presencia en el tango joven desafía la concepción vigente sobre la HIP, y sobre la ontología del tango.; Abstract: This paper proposes an analysis of the approach to tango’s artistic heritage within the revival movement of this genre, from the perspective of the Historically Informed Performance (HIP) philosophy. The testimonies of the most experienced musicians will show that their perception of a disruption of tango’s oral tradition led to scientific strategies to study the ‘classical’ repertory. In addition, the notions shared by these musicians on authenticity in tango’s history plays a structural role in the restoration and revitalization of this music. These procedures are similar to those promoted by HIP and the Early Music movement to perform a musical work according to its historical context. In the case of tango’s revival movement, this philosophical thinking has a direct influence in the musical product, as it may be appreciated in the instrumental setups of the groups, in the use of ‘authentic’ instruments (‘AA’ bandoneons), and in other formal elements. Moreover, the sense of rupture with tango’s romanticized history has become an important topic of the songs composed by these groups. Until today, HIP has only been related to Western ‘art music.’ Therefore, its presence in tango’s revival movement challenges our current conceptions of HIP, and thus of tango’s ontology.2018-01-01T00:00:00Z