DSpace Colección :https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/8172024-03-29T05:12:33Z2024-03-29T05:12:33ZMarchas y contramarchas en el trayecto literario de un libertinoGrünwaldt, Inéshttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/11232020-07-06T15:06:02Z2010-01-01T00:00:00ZTítulo : Marchas y contramarchas en el trayecto literario de un libertino
Autor : Grünwaldt, Inés
Resumen : El objetivo de este trabajo es iluminar las diferentes alternativas de abordaje que nos sugiere The Rake´s Progress de Stravinsky. Partiendo de la obra pictórica de Hogarth, recorreremos los complejos caminos intertextuales que conforman la trama., tales como los mitos clásicos, la reescritura del mito literario del Don Juan, la interrelación con la temática fáustica, la inserción de motivos propios de la cuentística de E.T.W.Hoffmann, y tradiciones británicas. Se intenta desentrañar los aspectos claves que los poetas Auden y Kallman propusieron tras los nombres de los personajes y la reelaboración de tópicos literarios, que se consideran fundamentales para una enriquecida puesta de la obra.; The object of this paper is to throw different lights on the approach alternatives that Stravinsky suggests in The Rake's Progress. Starting out with Hogart's pictorical work, we will cover the complex intertextual roads that form the plot, such as the classic myths, the literary mythical re-write of Don Juan, the interrelation with the faustic theme, the insertion of E.T.W. Hoffman's own story motives, and British traditions. The intention is to try and solve the key aspects that both poets, Auden and Kallman proposed after the names of the characters and the re-elaboration of literary topics, which are considered fundamental for an enriched plot .2010-01-01T00:00:00ZLa Ópera al Patriarca San Joseph (1718) de José Pradas GallénMadrid, RodrigoPalacios, José LuisSarfson, Susanahttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/11222020-07-06T15:21:11Z2010-01-01T00:00:00ZTítulo : La Ópera al Patriarca San Joseph (1718) de José Pradas Gallén
Autor : Madrid, Rodrigo; Palacios, José Luis; Sarfson, Susana
Resumen : La presente comunicación da a conocer al mundo académico el descubrimiento de la que es considerada la primera ópera que se compuso en la Comunidad Valenciana (España). La Opera al Patriarca San José es una obra escrita para 5 voces y b.c. compuesta por José Pradas Gallén (1689-1757) en 1718. La partitura original contiene sólo las partes vocales y el bajo además de un elevado número de compases de espera entre secciones temáticas por lo que cabe la posibilidad de que la obra descubierta se hallase incompleta y sus particellas instrumentales desaparecidas. Por esta razón hemos reconstruido e instrumentado esta partitura siguiendo la práctica utilizada por Pradas en sus villancicos. El hallazgo pone a disposición de la comunidad científica esta pequeña joya del teatro musical sacro como una parte más del patrimonio musical español.; This notice announces the academic world the discovery of what is considered the first opera was composed in Valencia (Spain). The Patriarch Opera San Jose is a book written for 5 voices and bc composed of José Pradas Gallén (1689-1757) in 1718. The original score contains only the vocals and bass and a large number of bars to wait between thematic sections so it is possible that the discovered work was incomplete and missing particellas instrumental. For this reason we have reconstructed and orchestrated the score following the practice used by Pradas in their carols. The discovery offers the scientific community this little gem of musical theater as a sacred part of the spanish musical heritage.2010-01-01T00:00:00ZHacia una historicidad de los modelos de libreto de ópera italiana : convenciones estructurales de los libretos de Ópera Seria del siglo XVIIIPogolotti, Leonorhttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/11212020-07-06T15:02:18Z2010-01-01T00:00:00ZTítulo : Hacia una historicidad de los modelos de libreto de ópera italiana : convenciones estructurales de los libretos de Ópera Seria del siglo XVIII
Autor : Pogolotti, Leonor
Resumen : Así como en el marco de la historia de la música se analiza el surgimiento y las posteriores modificaciones de los modelos de ópera y su estructura en tanto música, el presente trabajo, pretende analizar la ópera desde su aspecto literario, es decir, desde el libreto. Dado que es el libreto quien determina con su estructura y organización, la cantidad de actos, escenas, recitativos, arias, coros y conjuntos en una ópera, es válido considerarlo como verdadero generador de la primera estructura: la dramática, que al musicalizarse deviene en estructura dramático-musical. El análisis de la bibliografía consultada sobre el tema, plantea dos problemas. Por un lado, una escasa referencia a las características de los libretos de ópera y por otro, una diferencia de criterio respecto de la cantidad de modelos de libretos posibles de describir. Este trabajo organizado en tres secciones presenta: una introducción con los planteos iniciales del estudio y las fundamentaciones metodológicas utilizadas, una parte central con el desarrollo de los resultados obtenidos, organizados en dos secciones: I Resultados del análisis de libretos y II Lectura crítica de las propuestas historiográficas; y una última sección con las conclusiones. Estas reflexiones finales del trabajo muestran una postura superadora de las preguntas iniciales y plantean nuevas inquietudes y problemáticas respecto de la construcción de una historicidad de modelos de libreto de ópera italiana.; As well as in the frame of the history of the music there are analyzed the emergence and the later modifications of the models of opera and his structure while music, the present work, tries to analyze the opera from his literary aspect, that is to say, from the libretto. Provided that it is the libretto who determines with his structure and organization, the quantity of acts, scenes, recitatives, arias, choirs and sets in an opera, it is valid to consider it to be a real generator of the first structure: the dramatic art, which to the composition develops into dramatic - musical structure. The analysis of the bibliography consulted on the topic, it raises two problems. On the one hand, a scanty reference to the characteristics of the librettos’ of opera and for other one, a difference of criterion I concern of the model quantity of possible librettos’ of describing. This work organized in three sections presents: an introduction with plant his initials of the study and the methodological used foundations, a central part with the development of the results obtained, organized in two sections: I Results of the analysis of librettos’ and II Critical reading of the positions in the historiography; and a last section with the conclusions. These final reflections of the work show a position it superior of the initial questions and they raise new worries and problematic I concern of the construction of a model historicity of libretto of Italian opera.2010-01-01T00:00:00ZEstructura del texto, generación de materiales y forma musicalRússovich, Adriánhttps://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/11202020-07-06T15:09:41Z2010-01-01T00:00:00ZTítulo : Estructura del texto, generación de materiales y forma musical
Autor : Rússovich, Adrián
Resumen : Las relaciones entre texto literario y forma musical han sido tratadas ampliamente en la estética musical. Se clasifican en dos tipos: estructural –la organización del texto poético en estrofas y versos condiciona la organización fraseológica y seccional del discurso musical, y semántico –los temas y motivos musicales se asocian con situaciones o personajes dramáticos, y su orden de aparición sigue el del texto. Este trabajo aborda las relaciones estructurales a partir de la composición de la ópera de cámara Sarco, sobre texto de Sonia González. La estructura del texto sugirió la forma global de la ópera y un sistema de permutaciones para la generación de alturas y la composición de texturas electroacústicas. La organización en cuatro actos, cada uno precedido por un monólogo, sugirió la asimilación de la forma global con el Rondó, al asociar cada monólogo con el “estribillo” del Rondó clásico. Durante el desarrollo de los tres primeros actos, el orden de las escenas no es cronológico, sino que utiliza desplazamientos temporales. Estas permutaciones cronológicas se aplicaron análogamente a series no dodecafónicas de clases de altura, para componer partes vocales e instrumentales y se aplicaron a niveles de transposición microtonal para componer texturas electroacústicas.; The relationship between literary text and musical form has been treated extensively in musical aesthetics. They are classified into two types: structural: the organization of the poetic text in stanzas and verse conditions the phraseology and sectional organization of the musical discourse, and semantic: the themes and motifs are associated with dramatic situations and characters, and their order of presentation follows the text. This work addresses the structural relations between text and music in the composition of the chamber opera Sarco based on the play of Sonia Gonzalez. The structure of the text suggested the overall shape of the opera and a system for generating permutations of pitchs and the composition of electroacoustic textures. The organization in four acts, each preceded by a monologue, suggested the assimilation of the overall form with the Rondo, by associating each monologue with the "refrain" of the classical Rondo. During the development of the first three acts of the play, the scene order is not chronological, but uses temporary displacements. These temporal permutations were used to build non dodecaphonic series of pitch class, to compose vocal and instrumental parts and applied to microtonal transposition levels to compose electroacoustic textures.2010-01-01T00:00:00Z