https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/814 2026-04-14T15:24:58Z 2026-04-14T15:24:58Z Fernández Calvo, Diana https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1224 2020-11-02T12:02:11Z 2014-01-01T00:00:00Z

Título: El Werther de Pilar Miró : la música de Massenet: hipotexto conductor e indicador afectivo dentro del discurso fílmico Autor: Fernández Calvo, Diana Resumen: Resumen: Los escritos de Sergei Eisenstein sobre la transposición fílmica, entendida como la reelaboración crítica del (hipo) texto literario, han sido ampliamente debatidos. A partir de estas discusiones se han sugerido líneas de reorientación, que tienden a focalizar el potencial estético de las obras artísticas. En este trabajo se pasa revista a las cuatro modalidades propuestas por Adriana Cid para el estudio de las transposiciones en el cine y, dentro de un enfoque que contempla las intertextualidades y las isotopías. Se analiza la música dentro del film de Pilar Miró como “cita” de otro texto, en este caso, de la ópera Werther de Massenet. Como punto de partida se realiza un exhaustivo análisis del film para concluir con el tratamiento de la ópera citada como hipotexto del film de Pilar Miró.

2014-01-01T00:00:00Z Rueda Borges, Carmen https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1223 2020-07-31T15:04:40Z 2014-01-01T00:00:00Z

Título: El rol de la música en el teatro histórico uruguayo entre 1808 y 1897 Autor: Rueda Borges, Carmen Resumen: Resumen: El ensayo El rol de la música en el Teatro Histórico Uruguayo entre 1808 y 1897 describe y analiza los orígenes del teatro de temática histórica a partir de dramas, comedias y sainetes rurales con la finalidad de comprender la funcionalidad que desempeñó la música en ellos. Se recavó un corpus de veintisiete obras teatrales de temática histórica en el Archivo Histórico Nacional (del Uruguay) y en el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE) del Teatro Solís. De esas obras, catorce presentan datos musicales precisos que permiten extraer conclusiones para deducir el papel de la musicalización en las mismas. En cada una de ellas se extrae el esquema actancial creado por los dramaturgos y el aporte de la música en la puesta en escena. Los coros masculinos y femeninos, a capella o acompañados de guitarra, bailes de cielito, estilos, pericones y el Himno Nacional, fueron las manifestaciones musicales determinantes en el surgimiento de la identidad nacional durante el siglo XIX en el Uruguay.; Abstract: The essay The role of the music in the Historical Uruguayan Theatre between 1808 and 1897 describes and analyses the origins of the theatre of historical theme from dramas, comedies, and rural sainetes with the aim to understand the functionality that played the music in them. A corpus was collected from twenty theatrical works of historical theme in the National Historical Archive (from Uruguay) and in the Research centre, Documentation and Dissemination of the Performing Arts (CIDDAE) of the Solis Theatre. Of these works, fourteen present precise musical data that allow to extract conclusions to deduce the role of music in them. In each one of them is extracted the actantial scheme created by the playwrights and the contribution of the music in the staging. Male and female choirs a capella or accompanied by guitar, dances of Cielito, styles, pericones and the National Anthem, were musical manifestations determinants in the emergence of national identity during the 19th century in Uruguay.

2014-01-01T00:00:00Z Sánchez, Nancy Marcela https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1222 2020-07-31T14:55:58Z 2014-01-01T00:00:00Z

Título: El “carnavalito quebradeño” representado en “La guerra gaucha” : música, letra y sonoridad Autor: Sánchez, Nancy Marcela Resumen: Resumen: El ‘Carnavalito Quebradeño’ fue compuesto por músicos que no eran especialistas en el repertorio del noroeste argentino. Esa composición fue realizada por encargo para musicalizar una escena del film ‘La Guerra Gaucha’ (Dir. Lucas Demare). La película estrenada en Buenos Aires en 1942 batió récords de espectadores y a partir de ese acontecimiento, la versión comercial del carnavalito se convirtió en un “hit folklórico” en los escenarios nacionales e internacionales. Analizamos la estructura métrica de la música y la letra y comparamos el ‘Carnavalito Quebradeño’ con los carnavalitos tradicionales de la zona de la Puna y la Quebrada de Humahuaca (Jujuy), que fueron recopilados por Vega en la misma época. Encontramos que en el ‘Quebradeño’ la incorporación del bombo criollo es un elemento extraño al género, igualmente en el arreglo musical, un patrón rítmico realizado con palmas no respeta la acentuación característica. Esas innovaciones sumadas al criterio empleado en la ecualización del sonido marcan una diferencia significativa en la textura sonora resultante con respecto a las versiones tradicionales. Finalmente, reflexionamos sobre los modos en que las imágenes del carnaval jujeño introducidas por la industria discográfica y los mass- media influyeron en la interpretación musical y en la danza, convirtiéndose esas performances en modélicas para la producción de los futuros carnavalitos de proyección folklórica.

2014-01-01T00:00:00Z Lucero, Guadalupe https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1221 2020-10-28T20:47:24Z 2014-01-01T00:00:00Z

Título: Sobre la comunicación entre las artes : en torno a “Bosco: jardín al compás del deseo” de Pablo Cetta Autor: Lucero, Guadalupe Resumen: Resumen: Este trabajo intenta trazar un camino posible de relación entre música, palabra y pintura. Veremos que a partir del análisis del trasfondo literario y filosófico desde el que puede interpretarse el tríptico de Bosco “El jardín de las delicias”, es posible no sólo seguir la metáfora especular mediante la cual las artes se encuentran cuando se reflejan una en otra, cuando una se convierte en tema de la otra, sino también un encuentro a partir de la consideración del tipo de productos que cada una de las artes genera y sus prácticas compositivas comunes.; Abstract: This paper discusses the relationship between music, words and painting. Taking as a starting point the analysis of literary and philosophical background from which we can read Bosch triptych “The Garden of Earthly Delights”, we can not only follow the old idea of mimesis to explain the encounter of different arts; but also think that arts get involved with each other through the products they create and their common compositive practices.

2014-01-01T00:00:00Z