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  <title>DSpace Comunidad :</title>
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  <updated>2026-10-05T04:11:05Z</updated>
  <dc:date>2026-10-05T04:11:05Z</dc:date>
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    <title>Revista Tárrega (1924-1927). Música, guitarra, arte. Material complementario</title>
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      <name>Mansilla, Silvina Luz</name>
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    <updated>2026-10-02T15:12:49Z</updated>
    <published>2021-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: Revista Tárrega (1924-1927). Música, guitarra, arte. Material complementario
Autor: Mansilla, Silvina Luz
Resumen: Material complementario de Mansilla, S. L. (2021). Revista Tárrega (1924-1927). Música, guitarra, arte. EDUCA, disponible en XXX.</summary>
    <dc:date>2021-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Empatía: para Clarinete, Fagot, Violoncello y Piano</title>
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      <name>Camilo</name>
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    <updated>2026-09-24T07:01:32Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: Empatía: para Clarinete, Fagot, Violoncello y Piano
Autor: Camilo
Resumen: Empatía (2015–16), para clarinete, fagot, violoncello y piano, explora la posibilidad de construir un discurso musical a partir de la escucha mutua entre los instrumentos. La obra se articula mediante una red de relaciones entre las distintas partes, donde los materiales sonoros circulan, se transforman y se proyectan de una voz a otra. El interés principal no reside en el desarrollo temático tradicional, sino en la construcción de continuidades tímbricas y energéticas dentro del conjunto. La notación temporal proporcional y la atención a la resonancia permiten que el discurso se despliegue con flexibilidad, privilegiando la percepción del color, la textura y la interacción entre los intérpretes. El concepto de empatía ocupa un lugar central en la generación de la idea musical: mientras que al comienzo los instrumentos se presentan con comportamientos relativamente autónomos, cercanos a la lógica del solista, progresivamente confluyen en dinámicas de cooperación e interdependencia. Las alturas se encuentran organizadas mediante una serie estocástica generada aleatoriamente a partir de doce tarjetas, cada una correspondiente a una nota. A diferencia de los procedimientos dodecafónicos habituales, el material se estructura en cuatro series de tres sonidos con un orden interno. El trabajo compositivo se centra en las distintas formas de combinación, superposición y sucesión de estas microseries, a partir de las cuales se deriva la totalidad del material de la obra.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Luces de horizontes lejanos: para Guitarra</title>
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      <name>Camilo</name>
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    <updated>2026-09-24T07:01:27Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: Luces de horizontes lejanos: para Guitarra
Autor: Camilo
Resumen: Compuesta en 2017 para guitarra sola, Luces de Horizontes Lejanos está integrada por diez números breves interpretados en continuidad. Cada uno de ellos se encuentra asociado a una indicación de carácter —Cristalino, Como un Arco Iris, Como una Roca, Como una Danza, Como una Fuente de Agua, entre otras— que funciona como un elemento paratextual destinado a orientar la escucha y completar el universo poético de la obra.&#xD;
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La composición explora una amplia diversidad de colores y comportamientos sonoros a través de técnicas tradicionales y recursos tímbricos expandidos de la guitarra. La afinación modificada de la primera y la sexta cuerda, alteradas en un cuarto de tono en direcciones opuestas, responde principalmente a la búsqueda de una ampliación tímbrica del instrumento antes que a objetivos melódicos o armónicos. En este contexto, resonancias, armónicos, microintervalos, percusiones y diferentes modos de producción del sonido contribuyen a la construcción de paisajes acústicos contrastantes.&#xD;
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Cada movimiento propone una aproximación a una imagen o fenómeno particular y explora sus posibles resonancias musicales a través de diferentes comportamientos sonoros, texturas, densidades y colores. De este modo, la obra configura una sucesión de estados sonoros interrelacionados en los que las referencias sugeridas por los títulos encuentran su expresión en la materialidad y transformación del sonido.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Así nos dicta una pluma: cuadernillos ecuatorianos de música de salón y villancicos (siglos XVIII-XIX)</title>
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      <name>Palacios, Mariantonia</name>
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      <name>Estévez Monagas, Jesús</name>
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    <updated>2026-07-29T07:01:10Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Título: Así nos dicta una pluma: cuadernillos ecuatorianos de música de salón y villancicos (siglos XVIII-XIX)
Autor: Palacios, Mariantonia; Estévez Monagas, Jesús
Resumen: El presente trabajo surge como el fruto de una mirada detenida sobre un conjunto de viejos papeles de música que hablan de la actividad que desplegaron músicos de una zona no acabada de explorar: el Ecuador. Sucedió que un grupo de manuscritos viajó de este país a Venezuela, hace ya una cincuentena de años, para mostrarse en una exposición de partituras que testimoniaran qué música se había cultivado en las tierras donde residió la Audiencia de Quito, más tarde convertida en República del Ecuador. Se efectuó el viaje de ida. El de regreso, no. Los documentos quedaron retenidos en Caracas y actualmente se conservan en la Biblioteca Nacional de Venezuela. En el congreso de ARLAC realizado en México en el 2024, la musicóloga Mariantonia Palacios presentó una ponencia donde habló de este material que ahora se pone a disposición de la comunidad musical y del público interesado en temas de esta índole bajo el título de Así nos dicta una pluma, tomado de los versos de uno de los cantos que integran el conjunto de siete cuadernillos de música instrumental y vocal del siglo XVIII y de inicios del XIX cultivados en la república ecuatoriana. En coautoría con Jesús Estévez Monagas, Mariantonia Palacios emprendió una tarea inscrita en esa musicología patrimonial que aún caracteriza a la investigación en el continente latinoamericano, para dar debida cuenta de lo que contienen los dichos siete cuadernillos de música que constituyen este libro.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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