https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/727 2026-05-14T14:59:31Z 2026-05-14T14:59:31Z Ciro-Gómez, Bernardo https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21219 2026-04-30T05:01:14Z 2025-01-01T00:00:00Z

Título: Tamboras del río. Análisis descriptivo de un ecosistema musical Autor: Ciro-Gómez, Bernardo Resumen: La presente etnografía musical propone que la tambora de la Depresión Momposina y del Magdalena Medio bolivarense y cesarence es un ecosistema musical en estado de oralidad secundaria. A partir de un análisis descriptivo-interpretativo en esa ecorregión, se indaga por las especificidades y diferencias músico-danzarias en doce municipios participantes. A las anteriores se anudan la oralidad, la identidad y la corporalidad (inmanente a la figura de los festivales de tambora), entendidas como estrategias de resiliencia, con el objetivo de evidenciar cómo las comunidades musicales aludidas gestionan las perturbaciones internas y externas en busca de equilibrios deseables para la tambora. Dichas especificidades y estrategias han sido escasamente abordadas por los estudios especializados enfocados en ese género músicodanzario. Por tanto, en el capítulo uno se exponen dos nodos de problematización, los cuales permiten revisar componentes teórico-epistemológicos propuestos por los mencionados estudios y se propone una episteme que podría aproximarse con mayor precisión al fenómeno. Asimismo, se indaga sobre el problema denominativo de la tambora en una plataforma de acceso libre y por el supuesto de la existencia de una tambora del pasado y otra del presente. En tal sentido, en el capítulo dos se demuestra cómo las analogías ecosistema musical y resiliencia, inspiradas en el trabajo etnomusicológico de Jeff Todd Titon, representan una lectura alternativa para abordar los procesos de permanencia y de cambio cultural en comunidades musicales que cultivan la tambora. Dichas analogías se articulan a los conceptos de oralidad e identidad. El primero, mediante sus psicodinámicas, ofrece una mirada adyacente a la historiografía oficial de la música en Colombia, a la vez que desbroza el impacto interno provocado por las políticas culturales de carácter pedagógico-musical estatal y las declaratorias de patrimonialización. El segundo contribuye a reconocer el aquí llamado “ser anfibio”, el cual es observado desde la dimensión étnico-racial colombiana, a partir de las interconexiones entre identidad, mestizaje e “imaginerías religiosas”. Finalmente, el capítulo tres está dedicado al análisis de las especificidades, diferencias y distintos grados de contraste músico-danzario de la tambora en los doce municipios que forman parte de este estudio. Los hallazgos ponen de manifiesto que el nombre “tambora” es engañoso, porque hace creer que en todos y cada uno de los casos se habla de la misma música y la misma danza, pero no es así. Para la realización de dicho análisis se examinan las transformaciones efectuadas por el Festival Nacional de la Tambora y la Guacherna de Tamalameque en los circuitos tradicionales de transmisión de esa manifestación. Se asume que ese escenario reconfigura el sentido de la corporalidad emic, ya que es ahí donde por primera vez los cultores de los diferentes municipios se dan cita y se percatan de que llaman con un mismo nombre a expresiones músico-danzarias parecidas, mas no idénticas. Es decir, se enfrentan a su propia diversidad músico-danzaria.

2025-01-01T00:00:00Z Vineis, Nilda G. (Comp.) Mosca, Julián (Comp.) https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21208 2026-04-28T05:01:15Z 2026-01-01T00:00:00Z

Título: Ars Rediviva: música de la Edad Media y el Renacimiento en Buenos Aires 1966-1976. Un homenaje en el 60° aniversario de su creación Autor: Vineis, Nilda G. (Comp.); Mosca, Julián (Comp.) Resumen: La intención de este libro es poner al alcance de los estudiosos, por primera vez, una rica colección de programas de conciertos, artículos de prensa periódica y registros sonoros inéditos que documentan la historia y la trayectoria del conjunto desde su nacimiento en 1966 hasta el año 1975, el último antes de su disolución. El contenido de esta obra se divide en dos partes. En primer lugar, se presentan las reproducciones facsimilares de los programas de conciertos y de los recortes de prensa periódica, ordenadas cronológicamente. Los elementos cuya datación no ha sido posible constatar se encuentran agrupados en una categoría especial, al cierre de la sección. Se ha ubicado un signo ornamental en forma de f al inicio de cada unidad documental, con el fin de separar de manera visualmente más clara una de otra. En segundo término se encuentra el detalle de los registros sonoros que forman parte de la Colección Vineis, depositados actualmente en el Repositorio Digital de la Biblioteca Central de la UCA para su rápida descarga a través del código QR que figura en las portadillas del libro. Consisten en tomas directas del conjunto efectuadas durante sus presentaciones en auditorios y estudios de televisión, capturadas originalmente en soporte de cinta abierta mediante dispositivos hogareños.

2026-01-01T00:00:00Z Garzón Charry, Andrés https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21196 2026-04-16T05:01:24Z 2026-01-01T00:00:00Z

Título: Messiánicas: tres piezas para piano solo Autor: Garzón Charry, Andrés Resumen: La presente obra, compuesta por tres piezas para piano solo, fue concebida a partir del estudio y la aproximación al lenguaje musical de Olivier Messiaen. Por supuesto, la vasta y magistral obra del compositor francés constituye una fuente inagotable de novedad e inspiración, lo cual se evidencia en el tratamiento que realizó en los elementos expresivos de la música en su magistral obra. El ritmo, las alturas y el timbre son algunos de los aspectos más estudiados y desarrollados por el propio Messiaen en su tratado Técnicas de mi lenguaje musical. En él, con notable generosidad, concede a los jóvenes compositores cierta libertad para implementar su sistema musical, ya sea siguiendo fielmente los procesos que él describe o bien explorando posibles innovaciones. En este sentido, la presente obra se centra en la aplicación de su propuesta de organización de alturas —los denominados Modos de transposición limitada—, que constituyen el material principal de sus estructuras melódicas y armónicas. Messiánicas, sin ninguna pretensión, es el título que alude directamente a Olivier Messiaen, del mismo modo —guardando las proporciones— que Heitor Villa-Lobos tituló sus Bachianas brasileiras en homenaje a Johann Sebastian Bach. El propósito aquí no es otro que reconocer la influencia decisiva de la obra del compositor francés en el desarrollo creativo de estas tres modestas piezas para piano, así como en otras composicones surgidas bajo su influjo —entre ellas, obras para piano a cuatro manos y cuartetos de cuerda—, algunas de las cuales fueron distinguidas en los siempre controvertidos concursos de composición. Inspirada en una versátil oferta programática que incorpora referencias a la cultura colombiana, esta obra se estructura bajo los parámetros establecidos por Olivier Messiaen en su libro Técnicas de mi lenguaje musical, texto fundamental para la comprensión de su pensamiento compositivo. En dicha obra, el compositor francés describe el proceso que aplica en su propio lenguaje musical; por esta razón, el proceso creativo de las piezas aquí reunidas se centra en la exploración de los modos de transposición limitada y en ciertos vestigios de los denominados ritmos añadidos, los cuales se entrelazan con algunos géneros musicales andinos colombianos, específicamente el bambuco, el pasillo y la guabina.

2026-01-01T00:00:00Z Garzón Charry, Andrés https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/21195 2026-04-16T05:01:20Z 2026-01-01T00:00:00Z

Título: Bienaventurados: para cuarteto de cuerdas Autor: Garzón Charry, Andrés Resumen: Bienaventurados es una obra pensada para el formato instrumental de cuarteto de cuerdas (violín I, violín II, viola, violonchelo), estructurada a modo de recorrido sonoro, que pretende resaltar parte de lo que implica la diversidad y riqueza de la música tradicional colombiana: cumbia de la Costa Caribe, joropo de los Llanos Orientales, guabina y bambuco de la región andina y un arrullao del Pacífico con tres variaciones incrustadas como elemento unificador entre secciones. La obra está estructurada a partir de organizaciones sonoras fundamentadas en los modos de transposición limitada de Olivier Messiaen y el uso de diversas técnicas instrumentales modernas que exploran las posibilidades tímbricas del orgánico instrumental y las habilidades interpretativas de sus integrantes. Su propuesta programática se desarrolla en torno a la exaltación de la mezcla de culturas y razas de un país de mestizos, negros, indígenas, mulatos y campesinos, que son, a su vez, los humildes, los que lloran, los perseguidos, los que tienen hambre y sed de justicia mencionados en el Sermón del Monte; aquellos que, con suprema resiliencia, buscan dejar atrás las huellas de la guerra y alcanzar la paz verdadera.

2026-01-01T00:00:00Z