https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/6399 2026-04-07T08:33:25Z 2026-04-07T08:33:25Z Scarabino, Guillermo https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/7436 2019-06-20T04:17:06Z 2011-01-01T00:00:00Z

Título: Consonancias, 2011, año 10, nº 37 (número completo) Autor: Scarabino, Guillermo Resumen: Contenido: Editorial -- El aprendizaje disciplinar de la música : saberes, ética y estética / Diana Fernández Calvo -- La Musicología en la Universidad Católica Argentina / Pola Suárez Urtubey -- La composición musical como investigación interdisciplinaria / Pablo Cetta -- El motivo de la Redención en el Requiem de Brahms : aproximación hermenéutica / Guillermo Scarabino

2011-01-01T00:00:00Z Scarabino, Guillermo https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/7435 2021-03-29T17:48:24Z 2011-01-01T00:00:00Z

Título: El motivo de la Redención en el Requiem de Brahms : aproximación hermenéutica Autor: Scarabino, Guillermo Resumen: Resumen: El Requiem Alemán1 es una composición cuya recreación interpretativa plantea complejas dificultades. También las propone su exégesis como obra, lo que ha motivado numerosos estudios musicológicos. Es la más extensa de Brahms2 , y un rasgo peculiar que la caracteriza es que, no obstante haberla denominado requiem, el compositor no utilizó el texto latino de la Missa pro defunctis propio de la liturgia católica, sino que seleccionó una amplia colección de versículos de diversos libros de la Biblia traducida por Martín Lutero y los integró en una nueva construcción textual que adquiere renovada significación. En este sentido, Brahms fue uno de los primeros compositores que utilizó la denominación requiem para una obra con texto sui generis en idioma vernáculo3 . Tal novedad, avalada por el prestigio de Brahms como compositor, estableció una alternativa hasta entonces inexplorada para el género requiem que, en el siglo XX y en muchos casos con la motivación de honrar a los muertos en las dos guerras mundiales, habría de producir composiciones homónimas como las de Delius (1914), Reger (1915), Hindemith (1948), Randall Thompson (1958), Britten (1961) y Kabalevsky (1963), entre muchos otros4 . La versión litúrgica del Requiem en latín es un texto previo dado, inmodificable, sobre el que el compositor elabora su música. En cambio, en el de Brahms, la elección y ordenamiento del texto son la consecuencia de fuertes decisiones personales que forman parte inescindible de la composición de la obra. Por lo tanto, una correcta hermenéutica de la misma debe adentrarse necesariamente en el sentido y la posible significación de las citas bíblicas, considerando el texto literal, su ordenamiento temporal, su mutua referencialidad y su influencia en, y correlato con, el contenido musical al que se integra.

2011-01-01T00:00:00Z Suárez Urtubey, Pola https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/7433 2021-03-29T17:50:27Z 2011-01-01T00:00:00Z

Título: La Musicología en la Universidad Católica Argentina Autor: Suárez Urtubey, Pola Resumen: Resumen: Cuando le preguntaron al compositor, pedagogo y musicólogo húngaro Zoltán Kodály en qué momento debía el niño comenzar a estudiar música respondió “nueve meses antes de nacer”. Es claro, había que traducir esta afirmación: “lo antes posible”. Ya desde la cuna. Como investigador de las fuentes más remotas de la música de su pueblo, había recogido con amor y devoción las canciones que cantan las madres a sus niños desde la cuna. Lo mismo ocurrió con el musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán, quien fue en esta Facultad de Música nuestro primer profesor de la materia, pues recorrió al menos dos veces Uruguay para recopilar las diversas versiones del “arrorró mi niño” esparcidas en el país. Cuando un estudiante accede a nuestra Facultad de Artes y Ciencias Musicales, el camino ha sido largo, exigente, y a veces complicado. Muy complicado. En la etapa previa al ingreso a esta casa, ha debido superar no sólo larguísimas horas de estudio, de práctica instrumental (o vocal), de desafíos frente a un lenguaje, el sonoro, que escapa a la lógica de otras formas del conocimiento, para dominar nuevas regiones de la creatividad humana. En mi experiencia con los adolescentes y muy jóvenes alumnos de los conservatorios, me he encontrado con situaciones complejas, en el caso especial de chicos que estudiaban música contrariando la voluntad familiar. Hasta hace no tanto tiempo el futuro de un hijo (¿y supuestamente su felicidad?) se veía ligado a profesiones alejadas de una concepción puramente artística. Dedicarse a la música, bien, pero después de haberse asegurado un título de médico, abogado o carreras análogas. También debían vencer prejuicios de sus compañeros de colegio secundario, para quienes un joven que dedicaba tantas horas a la práctica instrumental, o a las exigencias de la armonía y el contrapunto y demás asignaturas era, al menos, “un raro”. Inclusive el machismo (ya inexistente, creo) hacía de las suyas, por sospechas en relación con gustos vinculados con el arte. Pero el ingreso a la facultad de la UCA significaba todavía más, un mundo inmenso por descubrir. Lo sabemos todos los que hemos realizado este camino. Sobre todo por la convicción de que todo ese aprendizaje sólo valía la pena en la medida en que nos diera los elementos para renovados procesos creadores. Nadie estudia composición o musicología para lograr un título que nos permita afrontar económicamente el futuro. Esta última situación puede darse, a menudo se da (y mejor si es así), pero sólo en la medida en que el final de los estudios sea el punto de partida para metas creadoras. La creación es lo único que justifica nuestros desvelos. Sea la que nos lleva a dar vida a nuestra imaginación y fantasía convertidos en pensamientos sonoros, sea la que nos conduce a la recreación (que es otra forma de crear) a través de la dirección orquestal o coral y la práctica instrumental o vocal, sea la que nos impele a sumergirnos en los vericuetos del pasado y del presente de la música en todas sus inmensas formas de expresión.

2011-01-01T00:00:00Z Cetta, Pablo Cristian https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/7434 2021-03-29T17:46:49Z 2011-01-01T00:00:00Z

Título: La composición musical como investigación interdisciplinaria Autor: Cetta, Pablo Cristian Resumen: Resumen: Luego de diversos intentos por parte de algunos compositores de reformular el concepto de tonalidad, y del abandono definitivo del sistema tonal por parte de otros, se suceden múltiples y renovadas formas de estructurar el discurso musical y de organizar el material sonoro. En rechazo al sistema largamente establecido, ya sea por considerarlo agotado o por simple ruptura con la tradición, proliferan procedimientos y técnicas que –al menos en un comienzo– pretenden sustituirlo.

2011-01-01T00:00:00Z